Теория музыки.Интервалы

По просьбе трудящихся начинаю записывать видеоуроки для самых начинающих с подробным разбором теоретических элементов.Надеюсь,что и опытные музыканты смогут получить ценную информацию из этих уроков.

В этом видео уроке рассматриваю интервалы их разновидности.Простые,составные,консонансы и диссонансы.

Краткий конспект урока:

В музыке интервалом называется соотношение двух звуков по высоте.

Здесь продолжение.

Системы организации ритма

В прошлой статье я рассматривал ритм в контектсе музыкального искусства.В этой статье хотелось бы рассмотреть системы организации ритма в музыке.

Как правило  большинство музыкантов пользуются классической(тактометрической) системой организации ритма.Очень часто по этой причине музыкантам не удается уловить ритмику джаза,рока и т.д.,поскольку она построена на другой ритмической основе.Существует множество различных систем организации ритма.

Рассмотрим основные  в хронологическом порядке:

Читать далее.

Музыкальный ритм

Временная организация музыки один из самых изменчивых элементов музыки. Существование ритма в музыке позволяет проводить аналогии с другими видами искусства, использующими ритм в качестве важного элемента выразительности.
Большую роль в формировании понятий и определений ритмической организации музыки сыграла поэзия. Для классической теории метра характерно заимствование определений заимствованных из теории стихосложения. Например, ритмическую организацию мотивов представляют в виде ямба, хорея и амфибрахия.
Такое переплетение понятий не случайно и возникает из необходимости хоть каким-то образом организовать самую загадочную вещь во вселенной – время.
В отличие от других элементов (гармония, мелодика и т.д.) временная организация музыки очень мало изучена и те знания, которые мы можем использовать, для развития своих музыкальных способностей условны. Эти знания могут быть использованы только на начальной стадии обучения в качестве вспомогательного средства при освоении настоящей, живой музыки.
Читать далее

Зачем обучаться теории музыки?

Многие люди, почему то ошибочно считают, что знание теории вредит их творческим способностям. Находятся различные отговорки по поводу не знания нот, гармонии и прочих вещей. Однако если трезво взглянуть на вещи, это просто нежелание развиваться.
Для искушенного слушателя отсутствие логики в музыке сродни испорченному товару, а у обычного слушателя музыка созданная абы как не вызывает ответных чувств.
С появление возможности записывать музыку на компьютеры тысячи людей объявили себя композиторами, не имея при этом даже отдаленного представления о том, как писать музыку, по каким законом она создается.
Вы бы доверили человеку, который первый раз взял в руки скальпель, делать Вам сложнейшую операцию на сердце? Я уверен, что нет. И если отбросить ложный пафос, то можно без преувеличения сказать, что прослушивание хорошей музыки это операция в душе человека.
По какой-то причине люди думают, что имеют право делать эти операции.
Знание теории  – это как умение читать и писать.
читать далее об обучении теории музыки

Роль знания в композиции

Каждый более менее серьезный музыкант без сомнений желает создавать уникальную музыку. Исполнители, композиторы, аранжировщики, songwriters и многие другие стремятся к тому, чтобы быть ни на кого, ни похожи. Оригинальность всегда в моде, если можно так выразиться. Некоторые музыканты ищут формулу волшебной песни-хита, другие формулу вдохновения. Все понимают, что Beatles это незабвенные песни, а 99% современной музыки забудут через год.

Но в действительности существуют ли какие либо правила написания гениальной музыки? Или это результат божественного вмешательства?

Проблема в том, что большинство музыкантов упускают несколько вещей. Это настолько простые истины, что многие порой отказываются видеть в них смысл. Однако, несмотря на простоту на этих формулах построена вся гениальная музыка, начиная от Баха и заканчивая Led Zeppelin. Поняв суть, Вы можете применять это к себе, и получите достойный результат.
Читать далее сатью о роли музыкальной теории в композиции