Золотая библиотека аккордовых последовательностей.Часть 3

3 часть нашего увлекательного путешествия по безбрежным морям аккордовых последовательностей.Я думаю,что Вы обратили внимание на тот факт,что не все шаблоны которые я здесь описываю являются в строгом виде аккордовыми последовательностями.Это больше похоже на заготовки последовательностей,которые могут изменятся композитором до не узнаваемости.

И начну третью часть обзора,как раз с такого шаблона.Именуется он

11. Последовательность Omnibus

Это последовательность основанная на гармонизации хроматического расходящегося движения баса и сопрано.

Эта традиция идет из эпохи барроко и времен генерал-баса.Похоже кто решил добавить к стандартному для тех времен остинатному басу ламенте 

такое же движение в верхнем голосе.

Простейший пример гармонизации построен на движении от тонике к доминанте

| C | G7(6/5) | Bb7 | Dm(6/4) | Bb7(3/4) | G7 | C |

Как видите отклонения не уходя дальше ближайших тональностей.

Олин из вариантов продолжения движени выглядит так

| C | G7(6/5) | Bb7 | Dm(6/4)| Bb7(4/2)| G7 | Bm(6/4)| G7(4/2)| | E7 | G#m(6/4)| E7(3/4)| C#7 | Fm(6/4) | C#7(3/4)| Bb7 | Dm(6/4)| Bb7(3/4) | G7 | C |

Вообще такого рода движение подразумевает огромное количество вариантов гармонизации от простых тональных до ультрасовременных модальных и политональных.
Пример более сложной гармонизации

Здесь налицо разного рода элиптические обороты,отклонения в тональность тритонового соотношения.

Звучание такой последовательности очень красочное и потому ее очень часто использовали в романтической музыке
очень часто последователь Omnibus используется лишь эпизодически,либо с вариациями.Пример изощренной трактовки у Шопена

Эпизодическое проведение у Дебюсси

К сожалению я не нашел примеров использования этого движения в современной поп-музыке.Я думаю это связанно со сложностью данного типа движения,особенно для импровизирования и создания простой мелодии.Если найдете пример использования обязательно напишите мне.

Идем дальше

12.Пассамеццо

Последовательность широко распространненая во времена итальянского реннесанса.Собствено сам жанр носил одноименное название.

Последовательность 8ми тактовая,состоит из двух предложений

i VII i V
III VII i V i

Или в нотах

Кроме того вариации возможны как на уровне перестановок,так и замена качества аккорда.Доминанта может быть мажорной.

Эта последовательность очень популярна и в современной музыке.

Примеры которые я нашел это Американская певица Carrie Underwood песни Before he Cheats и Starts with Goodbye

Также на вариации этой последовательности построенна бессмертная
Stairway to Heaven Led Zeppelin
также пассаменто имеет мажорную разновидность которая называется

13. Пассаменто модерно

Имеет формулу

1) I IV I V
2) I IV I-V I

По С мажору C    F    C    G    C    F    C-G    C

Естественно,что эта очень популярное движение гармонии можно найти в тысяче разных композиций

Некоторые примеры

Irving Berlin's  Alexander's Ragtime Band
The Rolling Stones' "Honky Tonk Women"
Carole King's "You've Got a Friend"

Также эта последовательность имеет современную разновидность,которая называется

14.American Gregory Walker

Формула ее такая
1) I IV-I I V
2) I IV-I I-V I

C    F-C    C    G    C    F-C    C-G    C

Эта последовательность популярна в американских фолк песня

Примеры

"Jesse James"
"The Titanic"
"My Little Old Sod Shanty"
"Cottonfields"
"Gus Cannon's "Walk Right In"
Вариация этой последовательности в виде
||| I | I | I | V || I(-I7) | IV | (I-)V | I |||
используется в стиле bluegrass также в известнейшей теме Yakety Sax

И закончу сегодняшний обзор

15.Поп-панк последовательностью

Формула ее I-V-vi-IV

Также в миноре распространено движение  vi-IV-I-V,которе американцы называют  sensitive female chord

 progression(чувствительная женская последовательность),что лично я бы перевел,как слезливая любовная тоска

Самое известная песня это "One of Us" by Joan Osborne.

Вообще если у нас говорят три блатных аккорда,то на западе их 4.

Вот небольшой список песен с поп-панковой последовательностью

Green Day "When I Come Around"
Toto, "Africa"
Beyonce, "If I Were a Boy"
Red Hot Chili Peppers, "Under the Bridge"
The Rolling Stones, "Beast of Burden"
The Beatles, "Let It Be"
Blink 182, "Dammit", "Feeling This", and "What's My Age Again?"
The All-American Rejects, "Night Drive" from Move Along
Journey, "Don't Stop Believin'"
James Blunt, "You're Beautiful"
Axis of Awesome, "Four Chord Song"
Lady GaGa - "Poker Face"
Kelly Clarkson - "Stronger (What Doesn't Kill You)"
The Coronas - "San Diego Song"
Eminem, "Not Afraid"
Eminem, "Love the Way You Lie"
Plain White T's, "Rhythm of Love"
U2, "With or Without You"
Fleetwood Mac, "What's The World Coming To?"
Rainbow, "Since You Been Gone"
Gym Class Heroes, "Stereo Hearts"
Caramell, "Caramelldansen"

И в конце видеоролик где парни из Австралии поют очень много песен на эти 4 аккорда.

Пописаться на обновления

Введите ваш е-mail: 

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Золотая библиотека аккордовых последовательностей.Часть 2

1. Я надеюсь Вы твердо усвоили предыдущие 6 золотых последовательностей,проиграли их в разных тональностях и сочинили 6 ультрасовременных пьес
   Углубляемся в дебри аккордовых последовательностей и в этой статье продолжаем начатое здесь( для тех кто не читал).

7.Восьмитактовый блюз

Читать полностью.

Уроки гармонии.Золотая библиотека последовательностей.Часть1

Как и обещал в предыдущей статье делаю подробнейший обзор на самые популярные аккордовые последовательности.Эти последовательности обязан знать каждый музыкант независимо от того в каком стиле он играет.Каждая из этих последовательностей встречается в сотнях различных песен и после их освоения,  Вы сможете идентифицировать эти последования в любой песне.

Итак начнем.

1. Последовательность 50 или doo-wop

Формула последовательности I-VI-IV-V или C-Am-F-G для С мажора.Обычно каждый аккорд длится такт или два в зависимости от темпа песни.

Читать далее.

Уроки гармонии.Последовательности аккордов.

Записываю курс по введению в современную композицию(или по другому songwriting) и столкнулся с интересным явлением.В русскоязычной теории музыки отсутствуют какие-либо внятные классификации и определения аккордовых последовательностей.Как правило, они трактуются в рамках классической гармонии,что не всегда удобно,да и не всегда нужно.
Аккордовые последовательности - это универсальный инструмент для композитора,поскольку одни и те же последовательности используются в самых разных стилях.

Здесь читать полностью .

Фригийский лад

Наконец, добрался до серии статей про гаммы и лады.В этой статье рассмотрим фригийский лад или по другому фригийский минор.Фригийский лад относится к группе ладов минорного наклонения,поскольку между 1 и 3 ступенью находиться малая терция.В сравнении с натуральным миноронм во фригийском понижена 2 ступень.
Само название лада происходит от названия минорного тетрахорда начинающегося с малой секунды:

Соединение двух таких тетрахордов и дает нам необходимый лад.

Здесь можно оставить свои комментарии.

Создание музыки.Работа с эскизами.

Привет!
Недавно в комментариях к статье о создании музыки всплыл вопрос касающийся эскизов,наработок и их собиранию в композицию.

Тема несомненно интересная.Не скрою,что раньше также страдал данной проблемой,которая выражалась в том, что есть куча самого разного материала,но до конца не доведено и половины.Потом этот материал выуживается с " полок" и дооформляется до осознанного послания

Как решать вопрос совмешения эскизов?Нормально ли это? И как это лечиться?

Здесь продолжение.

Мажорная гамма.

Продолжаю серию уроков для начинающих.И этот урок посвящен наиболее важному ладу современной музыки.
Мажорный лад является самым распространненым ладом не только в Западной музыке,но и музыке самых разных стран.Мажорный лад универсален и его можно использовать в самых разных музыкальных ситуациях.Как правило на основе мажорного лада образуются многие побочные лады.Также очень часто минорную гамму расматривают как разновидность мажорной.
Мажорным называется семиступенный лад - устойчивые звуки которого образую мажорное трезвучие.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Сочинение музыки.Пошаговый алгоритм

Как я уже писал раннее создание музыки это наиболее сложный вид музыкальной деятельности, который включает в себя множество побочных ( построение формы, голосоведение, гармония и т.д.).С другой стороны это и самый легкий вид музыкальной деятельности – лишнее подтверждение этому бесчисленные примеры музыкально безграмотных людей которые создали некоторые известнейшие мелодии. Но исключение лишь подтверждает правило. Поэтому если  хитовые мелодии не преследуют Вас каждый день, то  придется их "вылавливать" самим. А для этого нужно как следует поработать.

Здесь можно оставить свои комментарии.

Теория музыки.Интервалы

По просьбе трудящихся начинаю записывать видеоуроки для самых начинающих с подробным разбором теоретических элементов.Надеюсь,что и опытные музыканты смогут получить ценную информацию из этих уроков.

В этом видео уроке рассматриваю интервалы их разновидности.Простые,составные,консонансы и диссонансы.

Краткий конспект урока:

В музыке интервалом называется соотношение двух звуков по высоте.

Здесь продолжение.

Синкопа

Современную музыку сложно представить без такого ритмического приема,как синкопа.Можно без преувеличения сказать,что вся современная музыка выросла из этого простого ритмического приема.В начале века многие даже утверждали,что джаз и синкопирование это синонимы.

Историю применения синокопы можно разделить на два периода: до XX века и после.

Во времена классической музыки синкопа не была редкостью,но условия и способы ее применения очень сильно отличались от современных.В XX произошла своеобразная эмансипация синкопы.Многие стили просто не смогли бы существовать без синкопирования.

Что такое синкопа?

Синкопа.

Рок-импровизация

Продолжаю серию статей посвященных обзору различных стилей импровизации.И в продолжении темы о блюзовой импровизации логичным будет рассмотреть ее более "взрослый"вариант, а именно рок-импровизацию.

В чем коренное отличие рок-импровизации от других видов,например джазовой и блюзовой?

Читать полностью .

Созданиед мелодии.Стопы.

Перед тем, как прочитать эту статью обязательно еще раз осзнакомтесь с понятием ритмических стоп здесь и здесь.

Основной акцент при разборе ритмических стоп в предыдущих статьях был сделан на их роль в ритмической организации.Однако ритм очень редко существует сам по себе и очень важно понимать влияние различных стоп на формирование образного строя мелодии.

Читать полностью.

Методы развития мелодии

Любая мелодия это не просто набор ладовых и ритмических паттернов выстроенных определённым образом.Зарождаясь внутри интонаций определённого лада мелодия обретает ритмическое оформление,но без формы мелодия это просто набор звуков.Музыкальный синтаксис является той скрепляющей силой,которая  наделяет музыку смыслом.

О роли ритма в создании мелодии я еще напишу позже,а в этой статье рассмотрю основные элементы применяемые для создания логичной формы.

Любая мелодия - это мысль,а мысль должна нести определенный смысл.Содержательность музыки во многом зависит от правильной работы с музыкальной интонацией и мотивом.Именно они определяют связность и логичность музыкального построения.

Читать полностью.

Создание мелодии.Гармоническая основа.

Продолжаем изучает композиционные аспекты создания мелодии.Эта статья является логичным продолжением предыдущей и развивает идею о роли гармонического сопровождения.

Гармонически мелодии можно разделить на два типа:

1.Модальные - не предполагают гармонизации и при попытках гармонизовать такие мелодии ничего не получиться.

Такие мелодии очень часто лишены опорных звуков,либо опевают звуки какого-либо лада без образования тяготений.К такому типу также относятся раги,макам и прочие народные мелодии.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Создание мелодии.Ладовая основа.

 

Продолжаем изучение мелодии.В этой статье я рассмотрю наиглавнейшую составляющую любой мелодии,а именно ладовую основу.

Фундаментальные свойства мелодии опираются на множество взаимосвязанных элементов.Однако если исходить из того,что мелодия это в первую очередь рельефная и индивидуальная линия,то главными в ней будут ритм и ладовая основая.Для того,чтобы проверить это утверждение достаточно сыграть любую мелодию изменяя все остальные параметры такие,например,как тембр,динамика,регистры,инструментовка,гармония.При изменении этих параметров мелодия все равно будет узнаваемой,а в большинстве случаев мало кто заметит вообще суть изменений.Однако если изменить ритм или ладовую основу,то мелодия измениться до неузнаваемости.
Послушайте фрагмент известной мелодии,в которой минор заменен на мажор и попробуйте угадать,что это за мелодия.

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Мало кто сразу может определить,что это за музыка.
Этот опыт доказывает,что ладовая основа играет первостепенную роль в формировании образного строя мелодии.
Именно по этой причине работа над мелодией должна для начинающего композитора быть работой над ладом.

За что конкретно отвечает лад?

Если говорить о пятерке классических ладов( натуральный и гармонический мажор + три вида минора:натуральный,гармонический,мелодический), то каждый из этих ладов имеет свое индивидуальное звучание,которое по разному преломляется в творчестве каждого композитора.

Ладовая основа способа отвечать за настроение,тип мелодики.От того какой лад выбран в качестве основы,зависит выбор характерных ходов и ступеней,а также гармонический потенциал мелодии.

Интересной особенностью является то,что один и тот же лад может использоваться в музыке разных стилей и эпох для выражения совсем разных идей.Например, Бах и Heavy metal исполнители используют гармонический минор, но музыка абсолютно разная.

Такое свойство ладов обьясняется уникальностью и всеядностью тональной системы( по этому она до сих пор широко распространена).Лады народной музыки и пентатоника в отличии от мажора и минора имеют более узкий спектр образов.

Как правило на выразительность мелодии и ее образный строй оказывают влияние следующие два фактора:

1) ладовая напряженность звуков и интервалов мелодии, соотношение ладово-устойчивых и неустойчивых звуков, степень интенсивности тяготений тех или иных звуков или отрезков мелодии;

2) ладовая окраска (ладовый колорит) мелодии — более светлая (более мажорная) или» более темная (более минорная).

Например, отстутствие тяготений в пентатонике позволяет использовать ее для выражения просветленных чувств,образов созерцательности или пасторальности.Любому типу пентатоники не свойствено какое-либо напряжение и движение может остановиться на любой ступени( этим, кстати, и объясняется противоречие с названиями пентатоники: мажорная и минорная они только формально).

С другой стороны при большом количестве альтерации лада увеличивается его напряженность и драматизм.Например, 6b ступень гармонического мажора вносит противоречие в светлый характер лада и может использоваться для выражения различных контрастных состояний.

Другим важным фактором является выбор опорных ступеней лада.

Под опорной ступенью подразумеваются повторяющиеся и появляющиеся на сильных или относительно сильных долях такта ( либо на синкопированных долях) ноты,которые формируют контур мелодии.

В современной музыке опорными могут быть любые ступени и для начинающего композитора очень важно научиться работать с разными ступенями и соотносить их звучание с остальными элементами фактуры.

Несмотря на относительностью звучания некоторые интонации становятся классическими и используются для выражения схожих образов.Например опора на вторую ступень минора создает лирично-меланхоличное звучание особеноо при длительном задержании,4 и 6 ступень имеют похожие свойства,но с разными оттенками.

Для гармонического минора очень характерно использование интервала уменьшенной септимы

Лиричискими интонациями обладают интервалы сексты и минорной терции.
Задача композитора накапливать слуховой опыт и  багаж определенных интонаций,из которых затем образуется его уникальный композиторский стиль.

Важным приемом является изменение ладовой окраски мелодии.Здесь подразумевается секвентное или транспозиционное изменение мелодии.Например изменение минорной окраски на мажорною или наоборот( при том все это может быть в рамках одного лада за счет изменения целевых нот).В следующем примере при сохранении мелодической линии изменение ладовой основы вносит в мажорный образ минорную окраску:

Один из сложных,но очень важных приемов,который очень часто используется в мелодиях разного типа является скрытое двухголосие или использование скрытых интервалов.

Скрытым   называется интервал, образуемый хотя и близкими, но не соседними (не смежными) в смысле временной последовательности звуками мелодии и ярко воспринимаемый благодаря каким-либо условиям, например метроритмической подчеркнутости соответствующих звуков.
Эта техника основана на свойстве слуха выделять в мелодии две мелодическии линии при наличии широких интервалов(больше терции)

В следующих примерах выписано реальное звучание нотного текста(вторая строчка):

И в конце статьи упомяну еще один важный прием, который относиться больше к области формы,но тем не менее очень важен для мелодики.
Прием называется соединительной интонацией.Это такая интонация в которой разрешение неустойчивого звука в устойчивый происходит через несколько тактов:

Рассмотреные приемы являются основой с которой можно начать сочинение мелодии.

Упражения следует выстраивать от простого к сложному.Лучше всего начать с досочинения чужих мелодий и научиться работа в основных ладах.

То есть, первый этап работы композитора связан с освоением ладовых средств.Очень интересными здесь могут быть упражнения на сочинения мелодии в ровном ритме(например, восьмыми),а также можно заимствовать ритмику чужой мелодии и сочинять на нее свои варианты.

Не забудьте подписаться на обновления,чтобы не пропускать новые статьи и учебные материалы.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Создание мелодии.Основы.

Как я уже упоминал в предыдущей статье, существует три подхода используемых при сочинении музыки: сочинение мелодии,сочинение гармонии или ритма.
В этой статье рассмотрим некоторые важные аспекты, касающиеся сочинения мелодий и элементов из которых она состоит.
Что такое мелодия?
Каждый определяет мелодию исходя из своих взглдяов на музыку в целом.Кто то понимает под мелодией любую одноголосную линию(что верно теоретически),кто то подразумевает под мелодией что-то яркое,запоминающееся,а кто то только вокальную линию.
Каждый композитор должен формировать стратегию работы над мелодией, исходя из своих приоритетов,но несомненно важным качеством является умение сочинять запоминающиеся или, если их так можно назвать, хитовые мелодии( если говорить о неакадемической музыке).
Любая хорошо написанная мелодия содержит в себе множество взаимосвязанных элементов,каждый из которых определяет уровень ее эмоциональности и простоты или сложности.Для создания легких образов нет нужды в использовании сложных элементов,так же как и при написании симфонии нелепо использовать простые мелодии(если только это не способствует выражению замысла).
Итальянский композитор, пианист, дирижёр и музыкальный педагог Ф.Бузони дал очень хорошее определение мелодии - которое  помогает понять из каких элементов состоит мелодия.

"Ряд повторяющихся  восходящих и нисходящих интервалов, который членится и приводится в движение ритмом , который содержит в себе скрытую гармонию  и передает настроение , который может быть независимым от слов текста как выразительность  и независим от сопровождающих голосов как форма , не меняет своей сущности от выбора абсолютной высоты звучания  и инструмента "

Не случайно выделена схожесть формы и мелодии.Хорошая мелодия всегда идеальна по форме.Поэтому первым важным элементом необходимо назвать музыкальный синтаксис.После него следует упущенная Бузони,но очень важная составляющая - музыкальная интонация.

Можно сказать,что абстрактно мелодия существует уже при наличии только этих двух элементов.

Однако полноценной она становиться все же только при должном метроритмическом оформлении.

Одна и таже интонация,но в разных метрических условиях способна выражать противоположные образы.

Мелодический дар всегда очень высоко ценился и, до сих пор является показателем таланта.Однако многие не правильно понимают саму суть мелодического дара.

Создавать мелодию - это значить уметь из одного зерна музыкальной интонации создать необходимое музыкальное построение.Частая ошибка начинающих композиторов( и импровизаторов,поскольку многие моменты этих искусств связаны) нагромождение мелодий и музыкальных интонации.В результате слушатель не может зацепиться ни заодну из них и теряет суть в этой перемасленной каше.

Если сравнить композиторов разных эпох,то можно прийти к пародаксальному на первый взгляд выводу - интонации используемые 200 лет назад и сегодня одни и те же.Этот факт говорит нам о том,что меняются не сами интонации,а способы разработки,развития.Интонация большой секунду имеет миллион преломлений в творчестве самых разных композиторов.

Два отрывка из творчества абсолютно разных композиторов.Зерно каждой темы интонация нисходящей большой секунды:

Маккартни Yesterday

Родриго аранхуэс часть2

Способы разработки и формообразования здесь абсолютно разные - отсюда и разные мелодии,стилистика и все остальное.

Кроме того, эти два примера являются ярким проявлением двух типов мелодического начала - вокального и инструментального.

Вокальная линия,как правило, очень мелодична и опирается на секундовые интонации.Вокальная мелодия не отделима от слова и тесно с ним взаимосвязанна.Многие композиторы стараются, если не точно передать,то, по крайней мере, сохранить ритм поэзии( из поэзии музыка заимствовала многие ритмические элементы).Для вокальных мелодий в целом не характерны широкие скачки,сложность формы и разработки.

Сам тип вокальных мелодий в свою очередь позволяет выделить еще два типа мелодического развития(или характера мелодии):

1.Кантилена

2.Речитатив

Под кантиленой понимают мелодии широкого дыхания.Им присуща напевность и мелодизм.Пример современной кантилены:

Речитативные мелодии строятся на частом повторении ноты и имеют как правило узкий диапозон.Могут быть целые построения состоящие из двух-трех нот.Классический джазовый пример речитативной ритмики это One Note Samba.Пример речитатива у Black Sabbath(песня Paranoid):

Кроме этих факторов важную до сих пор важную роль играет жанровое начало мелодии.Такие элементы как маршевость,танцевальность,песенность очень сильно влияют на стилистику и образный строй мелодии.Каждый из этих жанров по разному реализуется в творчестве композитора,где то явно,а где то только в виде намека.

Таким образом важным фактором который необходимо учитывать при создании мелодии является ее вид(кантилена,речитатив) и жанр.

Поэтому лучшим упражнением для композитора будет создание мелодий разных типов и жанров без каких-либо других ограничений( которые будут накладываться со временем).

Следующая статья будет посвященна очень важной композиционной технике - разработке мотивов при создании мелодии.Не забудьте подписаться на обновления,чтобы не пропускать новые стати и учебные материалы.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru