Создание курса по теории музыки

Сегодня я предлагаю всем своим подписчикам поучаствовать в создании актуального курса по теории музыки.

Но прежде чем я расскажу о сути эксперимента, давайте посмотрим на ситуацию с обучением теории музыки.

Те курсы, которые сейчас доступны на русском языке, по сути, пересказывают учебники. При этом учебники, взятые за основу, как правило, уже устарели. Современные учебники либо копируют старые, либо не содержат наглядной и актуальной информации касающейся современного ритма, синкопирование. В общем, проблем  в этой сфере очень много.

Итак, какой вывод можно сделать?

Объективно нужно актуально пособие по теории музыки с описание не только классических постулатов, но и с рассмотрением аспектов современной музыки ( джаз, рок, электронная музыка и т.д.)

Пособие должно нести практическую направленность - то есть содержать задания.

Главная проблема – нужна, как минимум двух уровневая система, для начинающих и для продвинутых. В идеале трехуровневая.

Кроме того важна ориентация композиционная или исполнительская.

Для того, чтобы все это учесть я прошу Вас принять участие в создании такого курса по теории музыки, который был бы интересен Вам.

В итоге мы можем вместе с Вами создать курс, который будет отвечать на актуальные для Вас вопросы.

Все что требуется от Вас это присылать вопросы по теории музыки, ответы на которые Вы не можете найти в учебниках, и которые актуальны для Вас.

Не важно, какие это вопросы – как читать ноты или зачем знать целотонную гамму. Главное чем больше вопросов, тем быстрее я смогу понять, в каком направлении двигаться и смогу начать записывать уроки.

В общем если Вы хотите прокачать знания по теории музыки и у Вас накопились вопросы, не стесняйтесь писать вопросы.

Надеюсь на Вашу поддержку.

 

 

_{»crosslinked«}

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

5 элемент песни

Совсем недавно в личной беседе с одним из довольно успешных хитмейкеров зашла речь о качестве и масштабе песен. Разговор традиционно вертелся вокруг темы хитовости и успешности песен. Вначале, упоминаемый мной хитмейкер, бескомпромиссно заявил – есть два вида песен – песня либо хит, либо не хит
Однако позже речь зашёл о масштабности песен и предложенная классификация мне очень понравилась.

Сегодня я хочу поделиться ей с Вами и дополнить своими сугубо музыкальными замечаниями и наблюдениями. Думаю предлагаемое разделение песен очень субъективно и не всем понравиться, но, тем не менее, это наводит на мысли о песнях и творчестве в целом. Как мне кажется, в таком анализе, и рождаются формулы успешных песен.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Создание песен

Фактурные функции голосов Часть 1

В прошлой статье я рассказывал об орнаментальном изложении фактуры. Это один из популярных вариантов фактуры, который используется для аранжировки и создания музыки в разных стилях.

Для дальнейшего совершенствования навыков работы с фактурой хотелось бы коснуться такого вопроса, как функции голосов в музыкальной ткани.
Каждый голос в фактуре произведения (особенно при наличии большого количества голосов) играет свою роль в соответствии, с которой композитор подбирает необходимые выразительные средства. Один голос может отвечать за ритмическую составляющую, другой склеивать несколько голосов между собой. Разного рода полифонические подголоски, голоса расслоившейся гармонии, мелодия и ее производные. Запутаться в этом достаточно легко. В результате можем получить несбалансированное звучание. Поэтому первое с чего можно начать это определиться - какой голос, какую функцию выполняет в каждом конкретном случае.Фактурные функции голосов Часть 1

Фактурные функции голосов Часть 1

В прошлой статье я рассказывал об орнаментальном изложении фактуры. Это один из популярных вариантов фактуры, который используется для аранжировки и создания музыки в разных стилях.

Для дальнейшего совершенствования навыков работы с фактурой хотелось бы коснуться такого вопроса, как функции голосов в музыкальной ткани.
Каждый голос в фактуре произведения (особенно при наличии большого количества голосов) играет свою роль в соответствии, с которой композитор подбирает необходимые выразительные средства. Один голос может отвечать за ритмическую составляющую, другой склеивать несколько голосов между собой. Разного рода полифонические подголоски, голоса расслоившейся гармонии, мелодия и ее производные. Запутаться в этом достаточно легко. В результате можем получить несбалансированное звучание. Поэтому первое с чег о можно начать это определиться - какой голос, какую функцию выполняет в каждом конкретном случае.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Орнаментальное изложение фактуры

Творческий процесс сочинения музыки в любом стиле ставит перед композитором самые разные задачи.Это и создание мелодии,гармонизация,соединение мелодии гармонии,инструментовка,аранжировка и т.д. Условно любую музыкальную ткань можно разделить на 2 больших области - это "душа" - как правило мелодическая линия и "тело" - гармония,аранжировка,фактура. Фактуре здесь принадлежит особое место ( более подробно о фактуре можно прочитать здесь ).

Напомню, что Фактура - это строение музыкальной ткани,учитывающее характер и соотношение составляющих ее голосов.Синонимами слова фактура являются: склад,изложение,музыкальная ткань, письмо.

Освоение фактуры важнейший этап при обучении композиции. Уровень владения разными видами фактуры показывает мастерство композиторами существенно влияет на стиль его произведений.

Один из популярных видов фактурного изложения является орнаментальное. Этот тип фактуры, как правило основан на гармонии и изучается в соответствующем курсе.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Способы занятий импровизацией

По мотивам прошедшего вчера вебинара по импровизации написал статью детально описывающую способы занятий импровизацией,которые обязательно должны присутствовать в Вашей системе занятий.

Как правило для занятий импровизацией необходимо использовать записанный аккомпанемент.Это, пожалуй, единственное условие которое соблюдает большинство музыкантов при занятиях импровизацией.Однако существует много методов,задействовав которые Вы существенно улучшите Ваши навыки импровизатора и исполнителя.

(также рекомендую Вам прочитать статью О занятиях)

При занятиях импровизацией в любом стиле нужно учитывать следующие три параметра:

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Вебинар по импровизации

Узнайте как построить максимально результативную систему занятий по импровизации.

Вебинар для музыкантов всех направлений и стилей

Дата вебинара 13 января.

Прадварительная запись на странице ниже.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Еще раз об импровиизации

Сегодня я решил структурировать некоторые из методов, с помощью которых я обучаю импровизации. Естественно, что я не могу всего уместить в одну статью, поэтому это будет своего рода конспект моих идей относительно освоения импровизации. В первой части поговорим об ошибках при освоении импровизации.

Какие наиболее распространенные ошибки в освоении импровизации я встречаю у учеников?

1. Отсутствие системы

Это проблема, как  профессиональных, так и непрофессиональных музыкантов. Казалось бы, многие знают, какие гаммы использовать, как обыгрывать аккорды, приемы, заучивают лики. Но все это делается бессистемно и по наитию. В результате годы потраченные в пустую. Здесь нужно следовать одному простому правилу – если какой то прием или знание не работают сразу же или Вы их не можете применить через неделю (максимум), то либо стоит отложить изучение данного приема, либо вообще исключить его из своего арсенала выразительных средств.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Зачем композитору играть на инструменте?

Вопрос, поставленный в заглавие данной статьи еще 10 лет назад, наверное, звучал как минимум глупо. Однако реалии сегодня таковы, что очень многие сочиняют музыку, не умея играть на музыкальных инструментах, либо, владея инструментами на очень плохом уровне.

Концепция создания музыки без инструментов не нова. Она была очень популярна в 70 в среде панк-музыкантов, которые, как известно не славились виртуозным владением инструментом.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru