Когда речь заходит о блюзе, то многие представляют себе старого негра с гитарой и думают о блюзе,как о некой архаичной форме.Однако блюз с тех пор,как он появился в середине XIX века и до сегодняшнего дня является неиссякаемым источником вдохновения для самых разных стилей музыки.В качестве примера можно сказать,что под влиянием блюза находиться музыка,как группы Мetallica, так и Кристины Агилеры.
Даже если Вы не намерены сочинять джаз,блюз или рок музыку - знание блюзовой формы может дать Вам некоторые новые идеи и позволит зазвучать по новому.
Основой современного блюза является 12 тактовая форма,которая точно копирует поэтическую форму блюза,которая является трехстрочной и имеет форму AAB.
В предыдущей статье я детально рассмотрел систему буквенно-цифровую систему аккордов,которая является наиболее популярной и позволяет очень быстро записывать гармонические сетки песен и при достаточной практике также быстро их считывать.По сути эта система представляет собой универсальный код,который каждый музыкант может расшифровать по своему поскольку не указываются обращения аккордов,правила голосоведения и т.д.
Однако,как я уже упомнил с точки зрения гармонического анализа эта система не удобна поскольку не позволяет мгновенно видеть функциональные,внутритональные и внутриладовые взаимодействия аккордов.Это ограничение проявляется,как при попытках транспонировать заданную последовательность аккордов,так и при например,при гармонической импровизации.
Поскольку уже не первый раз возникает путаница с чтением цифровок в статьях про аккордовые последовательности,то считаю нужным уточнить и объединить те принципы которые я использую для обозначения аккордов.
Существует два вида обозначения гармонического движения буквенно-цифровое и римская система счисления
В этой статье расскажу о буквенно-цифровой системе
Это система обозначения аккордов привязанных к конкретной тональности.
Для обозначения используются звуки латинского алфавита начиная от ноты ля.
Почему нота ля?
Ответ на этот вопрос можно найти взглянув на клавиатуру классического фортепиано.
Нота A самая низкая нота применяемая в классической музыке - поэтому ее и взяли в качестве точки отсчета.
Итак двигаясь по буквам латинского алфавита от буквы A - ля мы получим обозначения нот для все диатонической шкалы,то есть B си, С - до и т.д Если выписать ноты от до то получиться CDEFGAB.
Сразу обратите внимание,что нота B это си,а встречающееся обозначение ноты Си,как H считаю анахронизмом и никогда не использую,но знать ее на всякий случай нужно.
Кстати, буква B во времена средневековья использовалась для обозначения ноты Си-бемоль поскольку мажоро-минорной системы не существовало,а от ноты Ля строился фригийский лад.Затем для обозначения ноты Си выбрали следующую букву алфавита то есть H.
Итак, обозначения нот у нас есть.Как обозначить с помощью них аккорды?
Я пользуюсь следующей системой.
Большие буквы обозначают всегда мажорное трезвучие.То есть при написании любой ноты,например F - говорим аккорд F мажор.
Для обозначения минорных трезвучий добавляем букву m - Am, Dm и т.д
Любые видоизменения трезвучий рассматриваем,как альтерированные.Для этого я использую знаки + и - или соответственно # и b
Отсюда следует,что для обозначения уменьшенного трезвучия используем обозначение альтерации 5 ступени минорного аккорда(поскольку уменьшенное трезвучие является по сути минорным с пониженной 5 - с точки зрения эстрадной гармонии) и получаем -5 или b5.Например Cm-5 или Сmb5
Для обозначения увеличенного трезвучия будем использовать повышение 5 ступени.Я не использую обозначени #5 поскольку возникнет обозначение C#5 то есть C# квинта,если же написать С5#, то не понятно к какой ступени относиться диез,так как по правилам написания и чтения цифровок алтерация относиться в следующей за ней ступенью. Например С7#9 . Поэтому для обозначения увеличенного трезвучия используем +5 или сокращение aug(увеличенное).Получаем С+5 или Caug.
Двигаемся дальше.
Следующий вид аккордов - это трезвучия с секундой и квартой вместо терции.Для их обозначения используются сокращения add - добавленая или sus задержанная.
Я предпочитаю следующий вариант обозначения:
add указывает на добавление ступени к трезвучию или септаккорду без изъятия других ступеней.
То есть например обозначение C add9 - это трезвучие C мажор с 9 ступенью или нотами СEGD.
Если же используется трезвучие СDG тогда используем sus2 поскольку нота D в аккорде и является задержанием к терции аккорда.
Для обозначения аккорда СFG используется просто sus,поскольку задержание 4 ступени является образцовым.Однако иногда можно указывать и sus4.
Если же используется трезвучие с 11 ступенью,то она указывается,как надстройка add11 - при этом нужно помнить о том,что 11 ступень чаще всего используется натуральная - то есть повышенная относительно мажорной гаммы.Аккорды же мы строим относительно их натурального звучания(то есть обертонового). Поэтому следующий аккорд
Итак в связи с возникшей оживленной дискуссией вокруг статей об аккордовых последовательностях я решил завершить сводную таблицу наиболее популярных аккордовых последовательностей,которые рассмотрены в предыдущих статьях(часть 1,часть 2,часть 3,часть 4)
В продолжении темы обыгрывания аккордов записал видеоурок в котором постарался подробно объяснить откуда берутся гаммы и лады соответствующие определенному аккорду. В целом существует два больших метода нахождения ладов для аккорда - это тональный и свободный.Первый основан на помещении аккорда в контекст определенной тональности и выстраивании лада от тоники аккорда звуками найденной гаммы.Второй основан на добавлении альтераций свойственных определённому аккорду в гамму или лад,а также построение лада на основе всех возможных альтерации аккорда(наиболее яркий пример - это доминантовый или альтерированный лад,который содержит все возможные альтерации доминантсептаккорда).Также кроме альтераци используются всевозможные надстройки,которые можно превратить либо в арпеджио аккордов либо также превратить в лад. Подробнее в видеоуроке
Продолжаю рубрику анализ партитур.Учел большинство Ваших замечаний.Для анализа взял очень простую песню и постарался реализовать идею с озвучиванием материала.Жду комментариев и предложений.
Продолжаем изучать возможности обыгрывания аккордов в импровизации.В предыдущей статье я рассмотрел варианты обыгрывания мажорного аккорда. Поскольку существует всего пять основных классов аккордов(если Вы не знаете какие,то смотрите здесь),то и количество статей будет равно 5. Таким образом,Вы всегда будете иметь в голове четкую систему гамм и ладов и их соотношение с аккордами.
Сегодня поговорим о минорных аккордах и варинтах их обыгрывания.
Для начала определим какие аккорды мы будем обыгрывать.
Аккорды минорного класса - это в первую очередь аккорды m и m7. Также сюда входят их расширенные вертикали m9 и m11. К аккордам минорного класса условно также можно отнести аккорд m(maj)7.
Как известно, любая импровизация может быть разделена три больших составных элемента. Каждый элемент является важным и формирует уникальность и профессиональность звучания импровизации. Эти три элемента являются элементарными составляющими любой музыки и могут быть изложены в виде трех вопросов: что, когда и как. Здесь "что" отвечает за выбор гамм, аккордов, арпеджио, вариантов опеваний и всего остального многообразия, которое отвечает за звуковысотность. "Когда" отвечает за ритм, синтаксис, форму – то есть за временную составляющую музыки. И, наконец, "как" отвечает за артикуляцию, способы звукоизвлечения, в какой-то мере за фразировку, стилистику – то есть за физическое воплощение образа непосредственно на инструменте.
Сегодня я хотел бы затронуть первую составляющую – а именно вопрос обыгрывания конкретных аккордов с помощью различных вариантов ладов, арпеджио и т.д.
Многие импровизаторы задаются вопросом, – какие ноты играть на определенный аккорд?
В зависимости от стиля импровизации ответы могут быть разными.
В джазовой импровизации выбор гамма важен и существуют определенный устоявшиеся методы обыгрывания.
В рок-импровизации выбор гамм по отношению к аккордам не особо важен. Огромное количество аккордов может обыгрываться в рамках одного-двух ладов. Здесь более важен выбор ликов, фразировка. Хотя конечно опытные импровизаторы и в роке привязывают свои фразы к аккордам с помощью целевых нот, но делают это несколько иначе, чем в джазе.
Поговорим об обыгрывании аккордов в стилях джаз, фьюжн, прогрессив-рок и им подобных.
Итак, начнем с мажорного аккорда:
Мажорная гамма сама по себе имеет довольно традиционное звучание, однако стоит добавить в нее несколько хроматических нот или трактовать, как ионийский лад звучание сразу же меняется, что можно наблюдать в игре многих мастеров импровизации.
Первый пример простое использование мажорной гаммы для обыгрывания аккорда maj7
Акцентирование 7 ступени создает характерное мягкое, джазовое звучание. Тоника лада ни разу не попадает на сильную долю. Также эффектно звучит использование арпеджио большого мажорного нонаккорда, который является совмещением аккордов maj7 и м7:
Пример 2
Из курса классической гармонии мы можем позаимствовать триаду T-S-D и использовать ее в своих целях, а именно для обыгрывания мажорного аккорда. Такое сочетание на фоне мажорного аккорда образует полиаккордовое звучание вида G/C и F/С
Пример 3
Также мы можем эффективно использовать пентатонику. Однако поскольку обычная мажорная пентатоника звучит скучно и однообразно, мы будем использовать все возможные варианты пентатоники в рамках мажорного лада. Это пентатоники 2,3 и 6 ступеней или для аккорда С – D минорная, E минорная и A минорная. Каждая из них создает характерное звучание. Пентатоника D добавляет к основному аккорду 9 и 11 ступень, E минорная 9 ступень и 13,A минорная технически идентичная С мажорной, однако при правильной акцентуации тонов модно получить более интересное звучание. Таким образом, получается современное полимодальное звучание:
Пример 4
В рамках обычной мажорной гаммы мы исчерпали возможности для обыгрывания мажорного аккорда. Теперь будем искать лады.
Для начала используем лидийский лад. Он добавляет к аккорду 11# ступень, которая придает новую окраску аккорду.
Пример 5
Поскольку лидийский лад идентичен по звуковому строению G мажорной гамме, то мы можем использовать арпеджио аккорда Gmaj для создания лидийского звучания:
Появление дополнительного тона 4# ступени позволяет нам использовать новую пентатонику построенную от 7 ступени гаммы. Для Cmaj7 это будет пентатоника B минор:
Далее уже используя известные нам методы обыгрывания, добавим в наш арсенал арпеджио II ступени или аккорд D мажор, который также будет давать лидийское звучание:
Эффект полиаккордовости можно дополнить полууменьшенным трезвучием от 4# ступени. Наложение этого аккорда дает звучание необычного аккорда 6#11
Для обыгрывания альтерированного maj аккорда вида Сmaj7#5 применяется лидийская увеличенная гамма, которая отличается повышенной 5 ступенью
& Однако, по сути, является обращением мелодического минора от A.Таким образом, альтерированный maj можно обыграть мелодическим минором параллельной тональности.
Продолжая развивать идею с альтерациями, добавим в наш список и 5# ступень, поскольку для стиля fusion характерно увеличенное звучание. Причем сам обыгрываемый аккорд может быть простым мажорным трезвучием.
Для начала применим арпеджио нонаккорда от 6 ступени, которое является min(maj9) аккордом:
И последний способ обыгрывания добавим трезвучие 3 ступени и получим трезвучия для обыгрывания С,D и E мажор:
В основном данных идей хватить для генерации огромного количества импровизаций.
Если Вы знаете еще какие-либо варианты обыгрывания мажорного аккорда пишите в комментариях я их обязательно добавлю.
Все примеры приведенные в статье можно послушать:
В следующей статье варианты обыгрывания минорного аккорда.
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
