Музыкальная интонация

Понятие музыкальной интонации одно из важнейших в музыке.Правильное понимание интонации и умение с ней работать, необходимое условие для достижения профессионализма в любой сфере музыкальной деятельности.Композиторы учатся работать над развитием интонации,ее содержанием и индивидуальностью.Исполнители учатся передовать и интерпретировать заложеную в интонации мысль.

Интонация зарождается в мотиве( подробнее здесь ).Однако воперки распространенному мнению, что интонация должна быть элементом мелодии, интонация может проявляться на любом уровне музыкальной ткани( во многом благодаря проникновению интонации в ритм,гармонию и форму появилась современная музыка).

Читать полностью.

Блюзовая импровизация

>Блюзовая импровизация - это разновидность этнической импровизации. Изначально принципы по которым строились импровизации ранних блюзменов были очень похожи на принципы импровизации раги,макама и т.д.
Поскольку блюз зарождался как вокальное искусство, то какое либо гармоническое сопровождение отсутствовало и все опиралось на модус( в блюзе это пенатоника с пониженными(blue) ступенями).
В результате основным средством развития в блюзе стала фразировка по принципу вопрос ответ.Данный тип фразирования характерен для архаичного и традиционного блюза.Поскольку вокал в блюзе был всегда первичен( в отличии от джаза), то и многие приемы звукоизвлечения изобретены с одной целью приблизиться к звучанию голоса.

Читать далее блюзовая импровизация 

Вебинар по развитию техники

5,6,7 и 8 февраля вебинар по развитию техники от Study Music.
Уникальная и самая необходимая информация для любого музыканта не зависимо от стиля и инструмента

Здесь можно оставить свои комментарии.

Полиметрия

В прошлой статье я писал о явлении полиритмии.В дальнейшем своем стремлении к самостоятельности полиритмия стремится к полиметрии. Полиметрия - сочетание разных размеров.Сильные доли этих размеров, как правило, не совпадают.Таким образом,если в полиритмии организующим началом является размер,то в полиметрии в основном темп,поскольку на разность размеров может также накладываться разность пульсации( т.е. образуется полиритмия внутри полиметра).
Читать далее полиметрия

Полиритмия

Полиритмия - сочетание различных пульсаций в рамках одного метра(размера).Также полиритмия характерезуется как отсутсвием единой мельчайшей длительности ( например восьмая или шестнадцатая) в рамках определенного размера.

Явление полиритмии встречается как в академической,так и в народной музыке.Считаю нужным уточнить различия между этими двумя типами полиритмии.

В академической музыке полиритмия всегда опирается на заданный размер и через определенные промежутки неравные фигуры совпадают. В народной музыке(например, в африканской или индийской) как правило сильные доли каждого ритма немного отстают или находятся ранее математической доли.Читать далее

Учимся аранжировке.Урок 6.Ритмические паттерны.Часть 1.

В этом уроке разбираются наиболее распространненые ритмические соединения барабанов и бас гитары в различных стилях.Этот урок посвящен традиционным и джазовым ритмам.

Louis Prima Bouna Sera.Анализ аранжировки

Песня Buono Sera интересный образец сочетания двух разных стилистик исполнения в одной песни для создания контраста. В данной песне сталкивается традиционная музыка (хабанера) и современная тому времени, когда вышел альбом(1956,рок-н-ролл, буги-вуги).

Поскольку для того времени было нехарактерно сочетание разных стилистик можно сказать, что это яркий образец творческого подхода к аранжировке. В последствии этот приём станет основой целого направления в классической музыке (полистилистика). Намеренное сталкивание шаблонных аранжировок в одном произведении позволяет создавать новое звучание, поскольку  при сопоставлении одного стиля с другим каждый из них приобретает новый смысл.

Читать далее

Хроматическая гамма

Последовательность из 12 полутонов не имеющая тонального центра называется хроматической гаммой.Термин хроматика означает цвет,что может подразумеваться,как палитра художника.Хроматическая гамма имеет несколько различных разновидностей и существует в самых различных музыкальных системах.
Развитие хроматики идет от диатоники к гемитонике(система из 12 равных полутонов).Между этими двумя крайними системами находяться 6 разновидностей хроматики(классификация В.М.Барского).
1.Модуляционная хроматика
Возникает в местах постепенной смены тональности.В результате активного модулирования в мелодики по сути образуется хроматическая гамма,однако если проанализировать функции ступеней,то становится понятно,что это смешение двух диатоник(например при модуляции из C в C# будут задействованы 12 нот,но слух будт воспринимать это движение только внутри тональности).Поэтому модуляционная хроматика считается наименьшим проявлением хроматизации.
2.Субсистемная хроматика

Читать далее статью Хроматическая гамма.

5 классов септаккордов

Один из самых распространённых типов аккорда – септаккорд. Септаккордом называется аккорд из четырех звуков расположенных по терциям. Между тоникой аккорда и его верхней нотой образуется интервал септимы (отсюда название аккорда).

Септаккорды являются основой гармонического движения в джазе. В состав всех типов септаккордов входят диссонансы, поэтому они звучат более напряженно, чем трезвучия и звучат менее устойчиво.

Самым легкий способ построить септаккорд - это добавить терцию к какому-либо трезвучию.

Поскольку существует четыре типа трезвучий и 4 типа терций, то теоретически можно получить 16 различных септаккордов, однако на практике наиболее распространены следующие: читать далее

Учимся аранжировке.урок5.Бас+барабаны.

В прошлых уроках мы рассмотрели с Вами базовые приемы написания партии барабанов и бас-гитары.
Теперь поговорим о соединении этих двух инстурментов в аранжировке и о взаимодействии их в ткани музыкыкального произведения.
Для примера возьмем простые ритмическо-гармоническую основу.
В целом можно выделить 4 способа с помощью которых соединяются бас и гитара
1.Полная идентичность
Это хрестоматийный пример взаимодействия ритм-группы.все должно звучать как один инструмент.В такой аранжировке бас всегда играет с бочкой(или наоборот.Зависит от того,что первично)
2.Бас играет рифф.Барабаны независимы от баса,но играет в той же стилистике.
Применяется в огромном количестве стилей.
3.Импровизационное изложение материала.
Игра основного рисунка с небольшими изменениями(или вставками сольных партий)
4.Разные партии
Всевозможное сочетание полиритмии,полиметрии и т.д.
Смотреть Видеоурок

Барабаны и бас.Способы соединения.

В прошлых уроках мы рассмотрели с Вами базовые приемы написания партии барабанов и бас-гитары.
Теперь поговорим о соединении этих двух инстурментов в аранжировки и о взаимодействии их в ткани музыкыкального произведения.
Для примера возьмем простые ритмическо-гармоническую основу.
В целом можно выделить 4 способа с помощью которых соединяются бас и гитара
1.Полная идентичность
Это хрестоматийный пример взаимодействия ритм-группы.все должно звучать как один инструмент.В такой аранжировке бас всегда играет с бочкой(или наоборот.Зависит от того,что первично)
2.Бас играет рифф.Барабаны независимы от баса,но играет в той же стилистике.
Применяется в огромном количестве стилей.
3.Импровизационное изложение материала.
Игра основного рисунка с небольшими изменениями(или вставками сольных партий)
4.Разные партии
Всевозможное сочетание полиритмии,полиметрии и т.д.
Подробнее в видеоуроке.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Классификация гамм и ладов

Многие музыканты используют в своем творчестве ограниченное число гамм и ладов.В принципе в этом нет ничего плохого,можно с помощью одной гаммы выражать свои идеи и кому-то этого хватает.Однако если сравнить гамму с  определенным блюдом,то многие, наверное, хотят расширить свои “гастрономические” пристрастия.Вся прелесть необычных гамм в том,что с помощью них можно мгновенно, без особых  усилий, получать специфичекое,присущее только этой гамме звучание.Например, лады с увеличенной секундой всегда имеют восточный,арабско-испанский колорит,пентатоника звучит по китайско-японски,а искуственные лады создают модерновое звучание(послушайте например Dream Theater).Каждая новая гамма это как особая приправа,которую вы добавляете в свою музыку.

C целью ознакомления читателей со всем разнообразием гамм я создал специальную рубрику “Гаммы и Лады”, в которой будут находиться статьи с полным описанием ладов.Одна статья одна гамма.

Продолжение статьи классификация гамм и ладов

Здесь можно оставить свои комментарии.

Теория музыки

В любой сфере деятельности теория  и практика неразрывно связанны друг с другом. Исходя из практики, формируется теория, которая впоследствии отделяется и разрабатывает новые идеи. Эти идеи, осваиваясь практиками, способствуют развитию искусства.

Музыка XX на 99% рождена теоретическими изысками композиторов. Это одна из высших точек в стремлении музыки, как чистого искусства слиться с единственным родственным в науке – с математикой. Доказательством тому служит появление новых смежных профессий – физик-музыкант, программист-музыкант и т.д.

Не будь музыка так тесно слита с наукой, наверное люди до сих пор бы стучали в бубны

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Зачем обучаться теории музыки?

Многие люди, почему то ошибочно считают, что знание теории вредит их творческим способностям. Находятся различные отговорки по поводу не знания нот, гармонии и прочих вещей. Однако если трезво взглянуть на вещи, это просто нежелание развиваться.
Для искушенного слушателя отсутствие логики в музыке сродни испорченному товару, а у обычного слушателя музыка созданная абы как не вызывает ответных чувств.
С появление возможности записывать музыку на компьютеры тысячи людей объявили себя композиторами, не имея при этом даже отдаленного представления о том, как писать музыку, по каким законом она создается.
Вы бы доверили человеку, который первый раз взял в руки скальпель, делать Вам сложнейшую операцию на сердце? Я уверен, что нет. И если отбросить ложный пафос, то можно без преувеличения сказать, что прослушивание хорошей музыки это операция в душе человека.
По какой-то причине люди думают, что имеют право делать эти операции.
Знание теории  – это как умение читать и писать.
читать далее об обучении теории музыки

Основы гармонии.Параллельные квинты.

Любой музыкант знает, что первое правило гармонии при решении задач – это избегание параллельных квинт.
И большинство музыкантов относиться к этому правилу неоднозначно. Причина в том, что в большинстве учебников не разъясняют чем вызвана данная необходимость(по крайней мере не объясняют подробно и доступно) .
Чтобы разобраться в этой проблеме нужно сделать несколько уточнений к понятиям, используемым в образовательном процесс и их отличии от творческого процесса.
Гармония – в учебном процессе дисциплина цель которой является изучение аккордов, их строения, правил соединения аккордов (голосоведение),а также учение о модуляции. Конечной целью базового курса по гармонии (смотреть попсово-бригадный учебник) является:

• умение  понимать принципы гармонического движения в произведении (гармонический анализ)
• умение гармонизовать любую мелодию используя изученный арсенал средств
• умение гармонизовать бас
• умение различать на слух типы аккордов и типы их движения
• умения на основе заданной цифровки играть последовательности аккордов

Гармония которую изучают большинство музыкантов – это базовый, элементарный минимум который необходим любому музыканту.
чиать далее про основы гармонии

Тренинг по импровизации” 5 шагов к совершенству”

Лучший способ начать новый год – это прокачать свои способности и получить заряд энергии и знаний.Интенсив-тренинг в предельно короткие сроки(5 дней) наведет порядок в Вашей голове не зависимо от уровня  Вашей подготовки.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Аппликатура

Аппликатура (нем. Applikatur, от лат. applico — прикладываю, прижимаю), способ расстановки и порядок чередования пальцев при игре на музыкальном инструменте. Аппликатурой называется также и обозначение этого способа в нотах. Выбор аппликатуры составляет важную сторону исполнительского мастерства, т. к. он подчиняется требованиям фразировки и связан с интерпретацией произведения.
Такое определение аппликатуры можно найти в Большом Советской Энциклопедии.Можно без преувеличения сказать, что аппликатура наименее изучаемый навык у большинства инструменталистов.И хотя вроде бы очевидно, что пальцы нужно ставить по определенным правилам все же большинство музыкантов делают это как бог на душу положит.Этому способствует конечно и система образования.Если заглянуть в авторитетные учебники то редко где можно увидеть статью:как подобрать аппликатуру или что-то подобное,хотя многих интересуют такие вопросы как подбор аппликатуры гамм,аккордов и арпеджио  далее

Роль знания в композиции

Каждый более менее серьезный музыкант без сомнений желает создавать уникальную музыку. Исполнители, композиторы, аранжировщики, songwriters и многие другие стремятся к тому, чтобы быть ни на кого, ни похожи. Оригинальность всегда в моде, если можно так выразиться. Некоторые музыканты ищут формулу волшебной песни-хита, другие формулу вдохновения. Все понимают, что Beatles это незабвенные песни, а 99% современной музыки забудут через год.

Но в действительности существуют ли какие либо правила написания гениальной музыки? Или это результат божественного вмешательства?

Проблема в том, что большинство музыкантов упускают несколько вещей. Это настолько простые истины, что многие порой отказываются видеть в них смысл. Однако, несмотря на простоту на этих формулах построена вся гениальная музыка, начиная от Баха и заканчивая Led Zeppelin. Поняв суть, Вы можете применять это к себе, и получите достойный результат.
Читать далее сатью о роли музыкальной теории в композиции

Фактурный рисунок голосов.Часть 2:дублировки

Продолжаем разговор о фактуре и ее элементах.

Я уже упоминал о дублировках и их сочетании с фигурацией.

Поскольку дублировки очень распространены в аранжировке рассмотрим более детально эту часть музыкальной фактуры.

В узком смысле под дублировкой понимают удвоение мелодии каким-либо интервалом или аккордом.Однако в инструментовке к дублировкам относят также любую орнаментику которая основана на мелодии,а также любое сочетание нескольких дублировок разного вида.

Дублировки применяются в первую очередь в главном голосе,однако вполне могут быть применимы к любому мелодическому голосу.Дублирование баса и гармонических голосов возможно только в октаву(за редким исключением возможно дублирование в квинту).

В джазе распространён особый тип дублировки называемый ленточным многоголосием(параллельное движение трезвучиями или септаккордами).

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Учимся Аранжировке.Урок 3.Партия Ударных

В этом уроке мы наконец-то переходим к практике и начинаем обучаться наиболее важной части – написанию партий для инструментов ритм-секции. Начнем со сложного, но вместе с тем и интересного – с барабанов.

Основная информация по написании партий изложена в видео уроке. Все примеры я привожу в программе Sonar 8.Вы можете делать это в любой удобной для Вас программе.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

О колледже

Здравствуйте!

Приветствую Вас на страницах Первого в рунете Музыкального Онлайн Колледжа

Это сайт даст Вам возможность получить фундаментальное музыкальное образование не выходя из дома.Вы сможете найти здесь статьи и видео-уроки практически по всем основным дисциплинам,пройти курс обучения по любому из предлагаемых предметов,поучаствовать в webинарах,записаться на online уроки.

Главной особенностью обучения в StudyMusic  является доступное объяснение самой сложной информации и немедленное ее внедрение в практику.

Все учебные программы постоянно совершенствуются и содержат огромное количество информации,которая поможет Вам совершенствоваться как музыкант в любом направлении деятельности.

В отличии от обучения в стандартных образовательных учреждениях где практически не уделяется внимания современной музыке,в нашем колледже фундаментальные музыкальные знания рассматриваются в контексте современной музыки(jazz,rock,fusion,funk,pop,metall и т.д)

Если Вы хотите развиваться как музыкант, иметь четкое видение своего движения, разбираться в музыке на профессиональном уровне то этот сайт для Вас.

Преимущества обучения в StudyMusic



Чему Вы здесь можете научится

ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ДИСЦИПЛИНЫ: теория музыки,гармония,анализ форм,инструментовка, муз.психология,

ПРАКТИЧЕСКИЕ: импровизация, композиция, аранжировка, техника

и многое другое.
- это прекрасная возможность получить знания которые Вам необходимы. Только самые современные программы и методы обучения позволят Вам в кратчайшие(относительно классических) сроки овладеть секретами мастерства.

В studymusic.ru Вы не привязаны к расписанию,сами выбираете чему,когда и каким способом обучаться.
Наряду с видео,статьями,и вебинарами Вы получаете консультации педагогов.

Studymusic подойдет как начинающим музыкантам с небольшим опытом,так и профессионалам желающим углублят свои знания и развивать мастерство.

StudyMusic не привязан к какому либо стилю музыки.Это образование подойдет и джазмену,и классику,и металисту

Studymusic - это Ваш гид в мире музыкальных знаний..Полное описание учебных курсов смотрите здесь