Совсем недавно я натолкнулся на одну очень интересную идею, касающуюся мышления музыканта на разных уровнях его развития.
Все началось на самом деле еще очень давно, когда один из моих знакомых музыкантов заявил – гармония не может двигаться никаким другим способом кроме, как в рамках классической триады(T-S-D). На тот момент у меня не было понимания того, как выходить за рамки классической гармонии, но я четко понимал, что данное утверждение есть большое заблуждение.
Затем, изучая разные гармонические концепции, я открыл для себя огромное количество вариантов взаимодействия аккордов. И каждый из них дополнял моё собственное видение гармонии в целом.
Как оказалось большинство музыкантов (не зависимо от уровня образования) не могут перебороть свою тягу к применению понятных и логичных правил. (Чему конечно очень сильно способствует модель образования). То есть очень часто человек, имеющий профессиональное музыкальное образование – просто не может воспринять концепцию всеобщей свободу музыкальных средств и одновременно их ограниченность.
В мире современной музыки умение читать с листа не заслуженно теряет свою ценность. Конечно, музыканты, играющие в оркестре, всегда будут владеть этим искусством на высоком уровне. Тем не менее, большой процент профессиональных музыкантов и музыкантов-любителей ориентированы не на классическую музыку, что является косвенной причиной пренебрежения к чтению с листа. Многие начинают приводить доводы в пользу музыкантов-самоучек, которые, не зная нот стали известными и т.д. Но любой спор здесь не уместен, поскольку высокого уровня музыкальной культуру без знания и умения читать ноты достичь нельзя.
Любой музыкант, который хочет профессионально заниматься музыкой мечтает иметь идеальную технику. Очень часто под идеальной техникой подразумевают способность играть очень быстро, однако большинство думающих музыкантов без труда определяют владение инструментом (а следовательно и техникой) , как возможность сыграть все что хочешь качественно, в нужном темпе, необходимым тембром и хорошим звуком. Отсюда следует другой вывод, что уровень техники индивидуален в зависимости от запросов музыканта и стиля, в котором он работает. Музыкант, играющий хард-рок отличается от джаз - и фьюжн музыканта не только уровнем музыкального мышления, но и подходом к технике. То, что для одного высший уровень – для другого детский сад. Естественно, что такой подход не имеет отношения к музыкальной составляющей.
Я уже довольно много писал и говорил о гармонии,но до сегодняшнего дня большая часть информации,которую я выдавал была ориентированна на начальный и средний уровень(за редким исключением).
Однако сам я очень часто постигал какие-либо вещи отталкиваясь от самого сложного,что мог найти по какой-либо теме. Возможно это не совсем верно педагогически,но тем не менее, видеть,то куда ты идешь в плане знаний очень полезно.
Итак, к чему я все это?
Просто сегодня я решил написать статью об одном из самых сложных аспектов гармонии.
В любом учебнике это будет ближе к концу
Даже если Вы чего-то не поймете,то все равно попробуйте дочитать до конца,как бы сложно это не было.
Я же постараюсь описать все как можно проще.
Начнем с определения
Эллипсис (пропуск,выпадение) -образуется от замены ожидаемого аккорда каким-либо другим аккордом,который не является непосредственным функциональным следствием первого аккорда.Эллипсис или гармоническое безумие
Я уже довольно много писал и говорил о гармонии,но до сегодняшнего дня большая часть информации,которую я выдавал была ориентированна на начальный и средний уровень(за редким исключением).
Однако сам я очень часто постигал какие-либо вещи отталкиваясь от самого сложного,что мог найти по какой-либо теме. Возможно это не совсем верно педагогически,но тем не менее, видеть,то куда ты идешь в плане знаний очень полезно.
Итак, к чему я все это?
Просто сегодня я решил написать статью об одном из самых сложных аспектов гармонии.
В любом учебнике это будет ближе к концу
Даже если Вы чего-то не поймете,то все равно попробуйте дочитать до конца,как бы сложно это не было.
Я же постараюсь описать все как можно проще.
Начнем с определения
Эллипсис (пропуск,выпадение) -образуется от замены ожидаемого аккорда каким-либо другим аккордом,который не является непосредственным функциональным следствием первого аккорда.
Это оборот в тональной музыке, в котором аккорды следуют друг за другом исходя из голосоведения,а не основываясь на функциональных связях.
Теперь попроще.
По сути эллипсис это нарушение движения аккордов по кругу функций T-S-D.
Однако здесь не все так просто.Поскольку эллиптические обороты используются чаще всего для модулирования и отклонений, то вместо подразумеваемой функции одной тональности ,будет использована другая.Например,аккорд С мажор в тональности до-мажор это тоника,а в тональности F это доминанта - поэтому после аккорда С должен идти не F(ожидаемая функция),а например Db (то есть tsVI для фа).
Свойства эллиптических оборотов:
Эллипсис очень часто приводит к обходу тоники,что способствует текучести и общей неустойчивости музыки
Встречается только в условиях плавного движения голосов
функциональность эллиптических последовательностей определяется по обстоятельствам и может быть не явной
Эллипсис очень близок энгармонизму и секвентности.Их взаимодействие можно увидеть на примере цепочек доминант.
Эллиптические обороты делятся на две большие группы: внутритональные и модулирующие.
Внутритональные делятся на две группы:
1. Последовательности аккордов в которых нарушено функциональное тяготение данного лада не приводящие к переменности:
В первом примере использован ход DS. Здесь вместо ожидаемого аккорда первой ступени появляется трезвучие второй ступени. 2. Последовательности в которых побочные доминанты или субдоминанты разрешаются не в их тоники,а в другие аккорды той же функции главной тональности.
В этом примере доминанта ля-минора,не разрешается в свою тонику(которая является S тональности),а эллиптически переходит в аккорд второй ступени,который также выполняет функцию S т.е. переход произошел в ту же функцию,что и ожидалась.
Также в этом обороте сохранена основная идея эллипсиса - связь по голосоведению.Обратите внимание на выдержанные голоса.
Еще пример эллипса.
Модулирующий эллипс
Эта разновидность эллипса,как понятно из названия служит для создания внезапных модуляций.Как правило, это происходит за счет столкновения двух неустойчивых аккордов разной тональности,которые соединяются плавным голосоведением.
Рассмотрим пример
В данном пример сопоставляются два аккорда.Первый это септаккорд второй ступени в A миноре,а второй это доминантсептаккорд Eb минора,эти аккорды никак функционально не связаны,кроме голосоведения.
Можно выделить 4 вида столкновения неустойчивых аккордов
Столкновение D первой с D второй
Столкновение D и S
Столкновение S и S
и S c D
Поскольку в эллиптических оборотах функциональность не играет роли,данная классификация нужна для обобщения большого количества вариантов модулирования.
в примере представлены все четыре варианта модулирующих эллипсов
Поскольку данный вид модуляций относится к внезапным для связи могут использоваться только далекие тональности(не первой степени родства).
В следующей части я расскажу о использовании эллиптических оборотов в секвенциях и о цепочке доминант в эллипсисе.
В прошлом подкасте затронул - этот вопрос.Здесь рассказываю о этом более подробно. Сразу скажу,что данная классификация не имеет никакого отношения к соционике,магии и т.д. Это музыкальная психология. Особо заинтересованным читать Теплов Психология Музыкальных Способностей Не забывайте в комментариях написать тему по который Вы хотели бы получить ответ на сайте.
В прошлой статье я рассмотрел вариант импровизации в различных музыкальных ситуациях. Импровизация аккордами - это довольно сложный навык, но, тем не менее, основы этого искусства можно постичь в сравнительно короткий срок. Для начала естественно необходимо освоить гармонию, хотя бы на начальном уровне - однако если Вы знаете что такое трезвучия,то уже сможете построить не плохую гармоническую импровизацию В этой статье я попробую ответить на вопрос: как использовать аккорды в импровизации? Используйте эту информация для своих экспериментов и не забывайте накапливать словарь аккордов для импровизации. Первое с чего стоит начать освоение гармонической импровизации это эксперименты с трезвучиями. Самое простое, что можно делать - это рассматривать трезвучие(это правило применимо и к другим видам аккордов) как "утолщение мелодической линии". Это может быть как полное дублирование т.е. такой вариант при котором используется одинаковое расположение аккордов, так смешанное дублирование - при смешанном дублировании мы можем использовать любые варианты простых трезвучий. Для примера возьмем стандартный оборот II - V - I в до мажоре. Сначала пример мелодической линии Это очень простой пример мелодии без альтераций, сложных ритмов и т.д. Как правило при импровизировании аккордами быстрые пассажи играются одноголосно, а основная линия больше похожа на мелодию и опирается на четверти и половинные длительности. Просто обычная мелодия, которая позволяет бесконечно экспериментировать. Итак, для начала продублируем мелодию трезвучиями, которые соответствуют мажорной гамме C при этом мелодическая линия будет верхним голосом аккордов. В этом примере все предельно просто и понятно. Импровизировать такими аккордами очень легко, потому что используется одна и та же структура. Естественно,что мы можем надстроить мелодию вверх и тогда мелодия окажется в басовом голосе.
В прошлой статье я рассмотрел вариант импровизации в различных музыкальных ситуациях. Импровизация аккордами - это довольно сложный навык, но, тем не менее, основы этого искусства можно постичь в сравнительно короткий срок. Для начала естественно необходимо освоить гармонию, хотя бы на начальном уровне - однако если Вы знаете что такое трезвучия,то уже сможете построить не плохую гармоническую импровизацию В этой статье я попробую ответить на вопрос: как использовать аккорды в импровизации? Используйте эту информация для своих экспериментов и не забывайте накапливать словарь аккордов для импровизации. Первое с чего стоит начать освоение гармонической импровизации это эксперименты с трезвучиями. Самое простое, что можно делать - это рассматривать трезвучие(это правило применимо и к другим видам аккордов) как "утолщение мелодической линии". Это может быть как полное дублирование т.е. такой вариант при котором используется одинаковое расположение аккордов, так смешанное дублирование - при смешанном дублировании мы можем использовать любые варианты простых трезвучий. Для примера возьмем стандартный оборот II - V - I в до мажоре. Сначала пример мелодической линии Это очень простой пример мелодии без альтераций, сложных ритмов и т.д. Как правило при импровизировании аккордами быстрые пассажи играются одноголосно, а основная линия больше похожа на мелодию и опирается на четверти и половинные длительности. Просто обычная мелодия, которая позволяет бесконечно экспериментировать. Итак, для начала продублируем мелодию трезвучиями, которые соответствуют мажорной гамме C при этом мелодическая линия будет верхним голосом аккордов. В этом примере все предельно просто и понятно. Импровизировать такими аккордами очень легко, потому что используется одна и та же структура. Естественно,что мы можем надстроить мелодию вверх и тогда мелодия окажется в басовом голосе.
В прошлой статье я рассмотрел вариант импровизации в различных музыкальных ситуациях.
Импровизация аккордами - это довольно сложный навык, но, тем не менее, основы этого искусства можно постичь в сравнительно короткий срок. Для начала естественно необходимо освоить гармонию, хотя бы на начальном уровне - однако если Вы знаете что такое трезвучия,то уже сможете построить не плохую гармоническую импровизацию
В этой статье я попробую ответить на вопрос: как использовать аккорды в импровизации?
Используйте эту информация для своих экспериментов и не забывайте накапливать словарь аккордов для импровизации.
Первое с чего стоит начать освоение гармонической импровизации это эксперименты с трезвучиями.
Самое простое, что можно делать - это рассматривать трезвучие(это правило применимо и к другим видам аккордов)
как "утолщение мелодической линии".
Это может быть как полное дублирование т.е. такой вариант при котором используется одинаковое расположение аккордов, так смешанное дублирование - при смешанном дублировании мы можем использовать любые варианты простых трезвучий.
Для примера возьмем стандартный оборот II - V - I в до мажоре.
Сначала пример мелодической линии
Это очень простой пример мелодии без альтераций, сложных ритмов и т.д. Как правило при импровизировании аккордами быстрые пассажи играются одноголосно, а основная линия больше похожа на мелодию и опирается на четверти и половинные длительности.
Просто обычная мелодия, которая позволяет бесконечно экспериментировать.
Итак, для начала продублируем мелодию трезвучиями, которые соответствуют мажорной гамме C при этом мелодическая линия будет верхним голосом аккордов.
В этом примере все предельно просто и понятно. Импровизировать такими аккордами очень легко, потому что используется одна и та же структура. Естественно,что мы можем надстроить мелодию вверх и тогда мелодия окажется в басовом голосе.
Единственный на данный момент русскоязычный курс полностью посвященный актуальной теме Создания Песен в любом стиле музыки.
Курс состоит из 4х разделов каждый из которых освещает важный аспект сонграйтинга.
1. Гармония и последовательности аккордов
2.Создание мелодии и ритм
3 .Форма и структура песни
4.Текст песни и продвинутые приемы создания хитов.
Курс нацелен на практическое овладение знаниями и навыками необходимыми для создания качественной и продуманной песни.
По сути курс объединяет в себе знания из множества смежных дисциплин и позволяет получить комлексное понимание без необходимости изучать множество пособий.
Единственный на данный момент русскоязычный курс полностью посвященный актуальной теме Создания Песен в любом стиле музыки.
Курс состоит из 4х разделов каждый из которых освещает важный аспект сонграйтинга.
1. Гармония и последовательности аккордов
2.Создание мелодии и ритм
3 .Форма и структура песни
4.Текст песни и продвинутые приемы создания хитов.
Курс нацелен на практическое овладение знаниями и навыками необходимыми для создания качественной и продуманной песни.
По сути курс объединяет в себе знания из множества смежных дисциплин и позволяет получить комлексное понимание без необходимости изучать множество пособий.
