понедельник, 28 октября 2013 г.
четверг, 29 августа 2013 г.
вторник, 13 августа 2013 г.
воскресенье, 11 августа 2013 г.
четверг, 1 августа 2013 г.
понедельник, 29 июля 2013 г.
Приципы композиции часть 3
Продолжая тему композиции, которую я начал в предыдущих 2х статях сегодня хочу поговорить о наиболее распространенных законах и принципах композиции.
Это такой своеобразный обзор техник и приемов, которые я смогу вспомнить. Если что-то забуду можете подсказать в комментариях и я включу прием или принцип в статью.
Итак, первое правило которое очень популярно в классической музыке — повторить можно 3 раза, но не 4.
То есть 4 проведение материала должно отличаться от первых 3. Это обеспечивает сохранение равновесия между разнообразием и повторением. Кроме того, этот закон позволяет очень легко сохранять принцип нелинейности композиции. Поскольку большинство людей склонны воспринимать музыку квадратно, то 4 раз инерционно будет ожидаться повторение — введение же нового материала создает структуру 3+1 ( в простейшем случае).
Если представить мелодию в виде двух тактовых мотивов и обозначит повторение буквой a, а новый материал буквой b, то получим 4 схемы:
a+a+a+b
a+a+b+a
a+b+a+a
b+a+a+a
Рассмотрим в качестве примера песню Кристины Агилеры So Emotional
Здесь использована первая схема a+a+a +b, где b не только отличается по мелодике, но и по форме так как в отличии от A равно одному такту.
Однако принцип 3+1 встречается чем 2х кратные повторения поскольку при достаточной протяженности мотива трехкратное повторение не требуется. Поэтому данный принцип показывает максимально возможное повторение материала без изменений.
Данный принцип имеет не теоретическую, а скорее психологическую основу. Попробуйте повторить музыкальную фразу 4 раза. На 4 раз вы уже будете воспринимать ее механически, без переживания, она перейдет в разряд фонового материала (это также интересный прием о котором я позже напишу).
Еще один принцип, который я уже упоминал, и который связан с предыдущим — баланс между повторениями и изменениями.
Это золотой принцип, который очень сильно влияет на качество музыки.
Повторения, как известно, важнейший прием развития музыкальной ткани. Он обеспечивает усвоение музыки слушателем и позволяет более убедительно работать с музыкальным образом композитора.
Однако здесь есть очень много тонкостей, которые не заметны с первого раза.
Обычно говорят о нескольких вариантах построений:
- Буквальное
- Вариативное
- Секвенционное
Здесь и начинается самое интересное. С точки зрения восприятия вариативность или вариационность должна предполагать узнаваемость музыкального материала слушателем. Но с точки зрения композиционной работы принцип только один сохранение какого-либо принципа и любые видоизменения. Можно менять размер, ритм и не менять гармонию. Можно оставить мелодию изменить гармонию. Можно ее развернуть наоборот или инвертировать и т.д Все это варианты повторения, которые на слух могут н� � определяться.
Плюс все это можно сочетать с секвенциями и введением контрастного материала, который и обеспечивает баланс о котором я писал.
Итак, а как же сохранить этот баланс?
Здесь как мне кажется все зависит от слушателя, как это не странно.
Для некоторых стилей повторения в течении 2-3 минут одного материала являются нормой. Для других повторение любого 4х или 8 такта уже скука смертная ( в качестве примера послушайте Кубикмагги).
Так что знайте своего слушателя и никогда не ориентируйтесь на свое восприятие так как после 10-20 прослушиваний вы уже объективно не можете судит о том, что делаете.
На этом заканчиваю в следующей статье продолжим разбор приемов композиции. Не забудьте написать в комментариях о известных вам приемах!
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
среда, 24 июля 2013 г.
Мысли о композиции – кульминации и форма
Итак, продолжаю серию статей про композицию. Для тех, кто не прочитал первую часть она находиться здесь.
В прошлый раз я уже подчеркивал важность интонации и ее роль в цементировании формы произведения, мелодии и отдельных построений. Можно сказать, что интонация это главный ингредиент музыки с которым работает композитор.
Если рассматривать музыку во временном аспекте, то исходя из теории интонации у нас всегда есть три точки это известная триада initio — motus — terminus.
Этот принцип является ключевым при образовании композиции. Если рассмотреть любой временной процесс то мы также увидим, что он имеет начало — высшую точку( кульминацию) — завершение. Это позволяет так сказать спроектировать форму и склеить композиционные элементы между собой.
Важнейшим аспектом композиции здесь будет являться кульминация -от того насколько полноценно она выражена с помощью музыкальных и исполнительских средств напрямую зависит восприятие произведения слушателем.
Что такое кульминация?
Определение из словаря:
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
воскресенье, 21 июля 2013 г.
Мысли о композиции
Мысли о композиции Тема о которой я хочу сегодня поговорить важна для аранжировщиков, композиторов и для исполнителей. Она с одной стороны довольно проста для понимания, но очень сложна в освоении. Проблемы осложняет то, что несмотря на обилие учебников по музыкальной композиции — количество книг которые рассматривают эту проблему целостно просто мизерно. Самая популярная книга — это наверное «Логика музыкальной композиции» Назайкинский. И как вы понимаете, то о чем я хочу поговорить — это музыкальная композиция.
Что такое музыкальная композиция?
Что такое музыкальная композиция?
суббота, 20 июля 2013 г.
Мысли о композиции
Тема о которой я хочу сегодня поговорить важна для аранжировщиков, композиторов и для исполнителей. Она с одной стороны довольно проста для понимания, но очень сложна в освоении. Проблемы осложняет то, что несмотря на обилие учебников по музыкальной композиции — количество книг которые рассматривают эту проблему целостно просто мизерно. Самая популярная книга — это наверное «Логика музыкальной композиции» Назайкинский. И как вы понимаете, то о чем я хочу поговорить — это музыкальная композиция.
Что такое музыкальная композиция?
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
пятница, 19 июля 2013 г.
Импровизация – искусство быть в настоящем
В настоящее время искусство импровизации является очень популярным среди музыкантов. Достаточно хорошо изучены техники импровизации, принципы работы мозга, разработаны методики освоения импровизации. Однако есть один аспект, который практически не изучен и о котором, как мне кажется не принято говорить.
Это формирование мышления и личности импровизатора.
Большинство пособий по импровизации направлены на освоение технических аспектов, таких как гаммы, фразировка, опевания, работа с ритмом и т.д. Конечно все это очень важно, но без формирования правильного внутреннего состояния импровизатора это всего лишь набор теоретических инструментов.
Итак, что же это такое состояние импровизации?
На самом деле ответ очень прост, но в тоже время сложен для реализации.
Большинство проблем, которые возникают при импровизации — это проблемы мышления. Очень часто мысли импровизатора напоминают мартышек в клетке. Он думает — какой сейчас аккорд? Какую гамму сыграть? А какая следующая нота? А что я сейчас сыграл? и т.д. В результате мысли находятся то в прошлом, то в будущем.
Единственное же верное состояние, которое должно быть у импровизатора это состояние сейчас.
Это и есть первое и главное условие освоения импровизации.
Для большинства людей это довольно сложно. Возможно по этой причине многие импровизаторы принимали различные стимуляторы, так как это гораздо проще, чем заниматься развитием мышления и медитацией. Однако, как вы понимаете это путь совсем не в том направлении.
Важность состояния здесь и сейчас для музыканта неоспорима, поэтому освоению этого состояния нужно уделить не меньше внимания, чем работе над упражнениями.
Главное преимущество здесь в том, что концентрируясь на внутреннем состоянии Вы получаете плюсы:
- быстрый прогресс в импровизации
- вы сразу же формируете свой уникальный стиль импровизации
- обретаете уверенность на сцене.
Рассмотрим эти пункты подробнее:
Быстрый прогресс — здесь можно выделить много факторов. Можно упомянуть и коллективное бессознательное, работу подсознания. То есть научившись быть здесь и сейчас, вам не нужно будет думать над мелодическими идеями — вы просто будете знать, что нужно сыграть. Это действительно работает. Все что вы прорабатываете во время занятий, будет гораздо проще и органичнее входить в ваши импровизации.
Уникальный стиль импровизации — когда музыкант концентрируется на себе, он неосознанно начинает выражать через музыку свой взгляд на мир (а не чужой, как это бывает при копировании других музыкантов). А поскольку каждый человек уникален, то и музыка будет получаться уникальной.
Уверенность в себе — мышление здесь и сейчас исключает саму возможность волнения, которое является результатом неправильного мышления. Таким образом, даже если вы не очень хорошо владеете инструментом, вы все равно сможете играть убедительно.
Важно и то, что данное мышление вы можете формировать в любой момент вашей жизни тем самым улучшать не только импровизационные навыки, но и влиять на многие другие аспекты вашей жизни.
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
пятница, 12 июля 2013 г.
Основы аранжировки.Урок 5.
В этом видео я разбираю очень простую песню с точки зрения функциональности аранжировки. То есть мы на практике увидим,как работают законы инструментовки и аранжировки.
Не забывайте комментироваться видео!
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
понедельник, 8 июля 2013 г.
Создание песни – взгляд изнутри
Привет, друзья!
Сегодня я записал необычное видео в котором анализирую сам себя.
Точнее не анализирую, а пошагово воспроизвожу процесс сочинения песни.
Это оказалось довольно несложно, так как я всегда помню все идеи, которые использую в тех или иных местах песни.
Вот лишь часть приемов, которые я использовал работа с гармонией, тональная неодонозначность, усложнение формы за счет введения дополнительных разделов, использование хуков и повторов, контраст между линейными и изогнутыми интервальными линиями, перегармонизация, соединение текста и мелодии
Надеюсь этот урок будет вам полезен.
Буду рад вашим комментариям, а также не забывайте делиться друзьями!
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
понедельник, 24 июня 2013 г.
Основы аранжировки. Урок 4. Типы фактуры и элементы аранжировки
4 урок курса посвященн основынм видам музыкальной фактуры и элементам аранжировки.
Статья про фактуру здесь
http://study-music.ru/facture/
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
вторник, 18 июня 2013 г.
Основы аранжировки. Основные законы
В этом уроке рассматриваются основыне законы аранжировки и инстурментовки.
Вы узнаете, что аткое горизонталь и вертикаль в аранжировке.
4 фактора для создания хорошей аранжировки и многое другое.
Не забывайте оставлять комментарии!
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
среда, 5 июня 2013 г.
Britney Spears Toxic – Анализ Песни
Как Вы думаете уместно ли использование редких ладов в популярной, чартовой музыке? Таких, как дорийский, фригийский или минор с 4# ступенью?
Очень часто музыканты путают теоретические знания, которые им дает музыкальная школа или учебники по теории музыки с реальной практикой композиции. В результате очень часто можно услышать мнение, что лады используются редко и в основном везде только минор или мажор и т.д.
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
понедельник, 3 июня 2013 г.
Вопросы для бесплатного курса по аранжировке
Друзья!
В данный момент я готовлю бесплатный обучающий курс по аранжировке для подписчиков.
Этот курс состоит из двух частей теоретической и практической и затрагивает все необходимые элементы аранжировки музыки в любом стиле.
Для того, чтобы этот курс был максимально эффективным нужно Ваше активное участие.
Напишите список из 5 (можно больше) вопросов по аранжировке в комментариях в этому посту, которые актуальны для Вас на данный момент и они войдут в данный курс.
Также Вы можете прислать собственные аранжировки для разбора в ходе курса.
Внимание! Аранжировка - это не сведение, не работа со звуком и не теория музыки.
Поэтому не пишите пожалуйста вопросы типа, как сделать звук бочки, как соединять аккорды и т.д.
Только то, что касается аранжировки. Надеюсь тогда этот курс будет для Вас максимально полезен.
Примерный срок появления курса 7-8 июня.
Спасибо!
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
среда, 29 мая 2013 г.
Лидийский лад в композиции
Лидийский лад довольно популярен в современной музыке и я уже подробно писал о нем здесь.
Однако, как показывают многочисленные примеры - не многие умеют правильно использовать этот лад.
Типичные ошибки в применении лидийского лада - это непонимание разницы между лидийским ладом и мажорным ладом с повышенной 4 ступенью.
В мажорном ладу, как известно, 3 устойчивые ступени I-III-V и 4 неустойчивые II-IV-VI-VII.
Эта система подчинения ступеней напрямую отражается в мелодике и гармонии.
Лидийский лад - это модальный лад, в котором только один устой. Все остальные ступени неустойчивы.
Это наиболее важно для правильного применения этого лада в Вашей музыке.
Подробности я записал в видеоуроке, в ктором Вы также сможете увидеть и услышать применение данного лада в популярной музыке.
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
понедельник, 27 мая 2013 г.
Уроки композиции и аранжировки. Использование полиритмии.
Привет, друзья!
Сегодня я хотел бы рассказать Вам об очень интересном способе разнообразить Вашу музыки.
Это прием основан на использовании полиритмиия для совмещения разных пульсаци и разных размеров.
Данный прием находит свое применение не только в прогрессивных стилях музыки, таких как арт-рок, прогрессив, джаз, фьюжн - но и в популярной музыке - например, описанный мной прием Вы можете услышать в песне Бритни Спирз Till We world end
Кстати, если Вы не смотрели курс по полиритмии, то рекомендую http://study-music.ru/polyrithm/
Не забывайте комментировать и предлагать новые идея для видеоуроков и статей.
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
суббота, 18 мая 2013 г.
Идеи для композиции и аранжировки – синкопа
Сегодня я хотел бы показать, как сухие теоретические знания можно использовать для генерации бесконечно количества идей, которвые Вы можете использовать для создания музыки или аранжировок.
Идея о которой поудет речь основана на простейшем принципе вариантов одной фигуры, помещенной в конкретный метр.
Данный принцип можно использовать для создания вспомогательных партий, партии баса, мелодических линий, фигураций, линий аккомпанемента, партии ударных и т.д.
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
понедельник, 13 мая 2013 г.
Секрет успешной музыки
Если исходить из предпосылки, что изначально музыка использовалась шаманами для проведения обрядов, остановки сознания и введения в транс, то можно прийти к интересным выводам касательно современной музыкальной ситуации и значения музыки в целом.
Наивысшей целью музыки, как искусства являются следующие - наслаждение, которое связанно с получением духовного и физического удовольствия. И если первое проанализировать сложнее, то второе возникает по объективным причинам - совпадение резонанса организма с вибрациями внутренних органов и волновой активностью мозга. По сути, противники теоретического познания музыки отрицают существование у них сердца, почек, мозга, печени и всего остального - поскольку теоретическое обоснование музыки - это всего лишь наилучшая система воздейс� �вия на организм человека с помощью звуков.
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
суббота, 11 мая 2013 г.
понедельник, 6 мая 2013 г.
Родственные тональности
В классической гармонии, которая, как известно, основана на тональном движении – одним из важных вопросов является взаимоотношение тональностей и их родство.
Также как внутри мажорного и минорного лада ступени выполняют свою определенную роль (функцию), так и тональности внутри произведения распределяются в соответствии с принципами родства тональности. Также как существуют устойчивые и неустойчивые ступени – можно говорить об устойчивости и неустойчивости определённых тональностей.
Следует сказать, что не существует универсальной системы родства тональностей, которую можно было бы назвать эталонной. Каждый композитор разрабатывал и разрабатывает свою систему на основе существующих в творчестве других музыкантов. Поэтому главная задача композитора – это изучить разные системы и выбрать ту, которая ему подходит.
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
понедельник, 29 апреля 2013 г.
Квинтовый круг
Квинтовый круг – довольно известное понятие музыкальной теории, но, к сожалению не все знают для чего он нужен и как его можно использовать в своей музыкальной практике.
Обычно квинтовый круг описывают как - спираль тональностей расположенных по часовой стрелке по квинтам вверх от ноты C, а против часов по квинтам вниз либо по квартам вверх (отсюда еще одно название кварто-квинтовый круг тональностей).
Хоть и квинтовый круг действительно является кругом тональностей его использование гораздо шире, чем просто нахождение количества знаков в той или иной тональности.
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
четверг, 25 апреля 2013 г.
Мелодико-гармонические и гармонически сопровождающие голоса
Сегодня я завершаю серию статей про фактурные функции голосов, которая растянулась на несколько частей, но думаю такой материал лучше усваивать небольшими кусками и оттачивать на практике. В ином случае пользы от этого будет не много.
Напомню, что информация о фактуре и функциях голосов применима к любому стилю музыки и может активно использоваться в композиции и аранжировке.
Сегодня продолжаю тему, начатую в предыдущей статье – мелодико-гармонические сопровождающие голоса.
И начнем сегодня с арпеджио аккордов или по-другому гармоническая фигурация.
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
среда, 24 апреля 2013 г.
вторник, 23 апреля 2013 г.
пятница, 19 апреля 2013 г.
воскресенье, 14 апреля 2013 г.
Мелодико-гаронические сопровождающие голоса
Давно я не писал статей по теме фактуры. Сегодня продолжу серию статей о фактурных функциях голосов.
Напомню, что я уже рассматривал функции основного голоса и мелодические сопровождающие голоса.
Значение данного знания сложно переоценить. Как правило, большинство ошибок при создании музыки и аранжировок возникает от непонимания и неумения использовать функции голосов.
Еще одна группа фактурных голосов, о которых мы поговорим – это мелодико-гармонические сопровождающие голоса.
Главный признак этих голосов совмещение функции мелодии и гармонии, которые постоянно меняются и не позволяют однозначно отнести голос к мелодической или гармонической функции.
И самый главный голос, который можно отнести к мелодико-гармоническим – это бас. Он обладает ярко выраженной двойственностью, которая характерна для данного вида голосов музыкальной ткани.
С одной стороны линия баса всегда определяется и определяет гармонию, что, несомненно, говорит о его гармонической природе. Как известно, для появления гармонического фундамента достаточно добавить к мелодии нижний голос (простое двухголосие).
С другой стороны бас это и мелодическая линия нижнего голоса фактуры.
Гармоническая функция баса наиболее явно проглядывается при скачкообразном его движения. При таком движении, как Вам известно, басовый голос чаще всего сосредотачивается на основных тонах аккорда. Такой бас называется каденционным. Этот принцип лежит в основе игры на бас-гитаре, который стал музыкальным анекдотом про игру С-G 
При поступенном движении баса, когда используются обращения аккордов и неаккордовые тона явно становиться выражена мелодическая функция этого голоса. Такой бас называется экспозиционным или мелодизированным.
Пример из классической музыки, в котором бас меняет функцию. В первом предложении бас выполняет гармоническую функцию, а во втором мелодческую. При этом верхние и средние голоса остаются без изменений.
Бас самый тяжелый из голосов фактуры – это касается как звучания, так и его гармонической опроности.
При создании легкой, прозрачной фактуры практически всегда бас исключается или используется эпизодически для закрепления функции аккордов. Также прием выключения баса можно использовать для создания неоднозначных гармонических ходов. Как известно, при неизменных верхних голосах – можно использовать несколько вариантов баса, которые будут порой кординаль отличаться. Также без баса невозможно создание политональных структур.
Следующий голос, имеющий переменную функцию – это педаль или органный пункт.
Это наиболее древний из голосов фактуры, который применялся во многих культурах. Достаточно вспомнить волынку.
Тянущийся долгий звук, интервал или аккорд – основа для создания педалей.
Главная роль педали – это создание контраста между двигающимися голосами фактуры и неподвижными. Так возникает контраст динамики и статики в музыке.
Важной особенность педали является то, что слух воспринимает неподвижный голос громче, чем движущиеся голоса и непроизвольно акцентриет на нем внимание. Этот факт используется композиторами для заострения необходимого звучания. Например, усиление тоникальности за счет введения тонической педали. Или напряжения при использовании доминантовой.
Одноголосная педаль всегда функционально близка к мелодии, несмотря на то, что она может состоять всего лишь из одной ноты. Однако октавное или трехоктавное удвоение этого тона сразу же меняет его функцию в сторону гармонической.
Кроме того нужно разделить педаль по ее регистровому положению. Верхние и средние голоса ближе к мелодической функции, а нижний к гармонической.
Также существует контраст между тянущейся педалью и мелодически обработаной, которая обладает еще более выраженным мелоодическим качеством особенно при остинатном изложении в верхних голосах.
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
суббота, 23 марта 2013 г.
понедельник, 11 марта 2013 г.
О пользе ограничений в творчестве
В прошлой статье я писал про ограничивающие нас убеждения и установки, которые мешают развитию техники игры на примере одно из популярных параметров техники, а именно скорости-темпа.
Однако у любой стороны всегда есть две медали и ограничения могут обладать огромным потенциалом для стимулирования Вашего творческого развития.
Ограничения можно использовать, как в процессе занятий на инструменте, так и в процессе создания произведения. Частично про ограничения я писал уже здесь.
В этой статье я хочу предложить несколько способов, которые можно активно использовать не только в учебных целях, но и для поиска новых оригинальных идей.
Суть любого ограничения в том, что оно позволяет нам выйти за рамки комфорта и заставляет нас делать привычные вещи необычным способом. Любой даже самый гениальный музыкант не может избежать работы с шаблонами. Это можно встретить и у Баха, Бетховена и у любого современного композитора. Вы можете попасть в рамку шаблонов очень легко – например, большинство аранжировок делается по шаблону, то есть автор изначально знает, как он расположит инструменты, какой бит нужен, как должен играть бас и т.д. Больш инство использует стандартные прогрессии, лады и ритмы.
Вот здесь, как правило, и отключается творческое мышление.
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
среда, 6 марта 2013 г.
Ограничения в Вашей голове
Недавно во время проработки технических упражнений на электрогитаре заметил интересный факт, касающийся развития техники. Конечно, мысли на данную тему постоянно крутились в моей голове, но сегодня как то определённо сформировалось несколько принципов, о которых я и хочу Вам рассказать.
Речь пойдет о психологии, мировоззрении и планке, которую каждый из нас ставит для своего развития.
Хорошо иллюстрирует мои идеи история развития спортивных рекордов.
Как только один рекорд поставлен, он становится обычной планкой, к которой стремятся другие спортсмены. То, что 50 лет назад казалось невозможным сегодня доступно для начинающих.
То же самое можно сказать о развитии техники игры.
Для 70х годов Блэкмор считался виртуозом – сегодня же большинство его соло может сыграть гитарист среднего уровня (именно технически выиграть, речь идет только о механике).
После появления Мальмстина, а затем и других скоростных гитаристов планка техники возросла очень сильно. И это очень хорошо.
Если раньше темп 200 для гитаристов считался вершиной мастерства, то сегодня темп 300 для многих обыденная вещь.
И кстати многие классические гитаристы не правильно интерпретировали произведения именно по причине низкой темповой планки. В результате темпы замедляли, пассажи не выигрывали и так далее. Многие современные классические гитаристы сделали себе имя на основе правильной интерпретации темпа.
Итак, первый вывод – чем выше Вы ставите себе цель, тем быстрее проходите промежуточные.
То есть если Вы хотите играть в темпе 300, то надо ориентироваться на темп 500 – то есть считать это нормальным.
Проводили такой эксперимент – взяли начинающего музыканта( опыт игры около 6-8 месяцев) и в качестве эталона показали одного из самых скоростных музыкантов на данном инструменте. В результате уровень и скорость развития техники в разы превышала стандартную образовательную модель
Лично для меня в свое время эта стратегия сработала много раз.
К примеру, до определённого времени я думал, что лучший классический гитарист это Сеговия. Соответственно и представление о скорости и технике было соответствующие. Когда же я услышал Зимакова и Ямашиту и начал считать это нормальным я смог увеличить темп почти в два раза практически за 3 месяца. То есть я, просто изменил мировоззрение и техника улучшилась. Конечно, я много занимался, но результат был намного лучше, чем за предыдущие 5 лет.
Как известно, один из эффективных способов начать играть быстро – это слушать много скоростной музыки. Shawn Lane говорил в своем интервью о том, что он никогда особо не занимался, а просто слушал очень много Арт Тэйтума.
Почему это работает?
Здесь все просто.
Пальцы всегда повинуются внутреннему слуху. То есть когда Вы слышите быстро и четко представляете, что нужно сыграть, то пальцы повинуются. Получается, что когда Вы слушаете много быстрой музыки, Ваш внутренний слух приучается "думать" быстро и когда Вы садитесь играть, обычные темпы кажутся медленными
В музыке, как и в любой сфере деятельности, Вы становитесь таким, каким видите себя в идеале. Если Вы считаете, что что-то просто сыграть, то это будет просто и наоборот. Многие просто с поразительной убедительностью ограничивают свою музыкальность. Я встречал много людей, которые говорили о том, что какая- то музыка сложна для игры или " это очень сложно сыграть", а на самом деле речь шла о музыке среднего уровня.
Никогда не говорите, что что-то сложно сыграть, и Вы сможете сыграть все!
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
пятница, 1 марта 2013 г.
Хук и повторения при создании песен
Как Вам, наверное, известно большинство современных песен построены на технике повторения простых ритмо-мелодических оборотов. Очень часто такие короткие обороты в сочетании со словами или ритмослогами называют хуком (например, фраза Billy Jean в припеве песни Майкла Джексона). Многие авторы песен в погоне за красивой мелодией забывают о повторениях, слишком увлекаются мелодикой широкого дыхания, скачками. В результате такую мелодию слушателю довольно тяжело напеть и как следствие запомнить, по причине интонационной перенасыщенности . Это не значит, что вся мелодия должна быть построена на одной ноте, но основная идея должна быть легко напеваема. Как пример интонация в песне Группа Крови. Фраза припева очень легко поется и запоминается.
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
понедельник, 25 февраля 2013 г.
О гармонии в современной музыке
Последнее время в голове созрели некоторые мысли по поводу гармонии, ее использования в современной музыкальной среде, а также о вопросах обучения искусству гармонизации. Это связано, как и с собственными поисками универсальной системы гармонизации, так и с тем, что уже не первый раз приходят письма от читателей с вопросами по поводу того, как использовать гармонию в своем творчестве и т.п.
Попробую высказать некоторые мысли, которые будут касаться как проблем, так и их решения.
Что мы имеет в настоящий момент?
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
четверг, 21 февраля 2013 г.
Мелодические сопровождающие голоса
Как я уже писал – создание музыки и работа над аранжировкой невозможно без понимания фактурных функции голосов. Если Вы хотите улучшить звучание аранжировок, оркестровок и т.п., то данная информация будет Вам полезна.
Итак, продолжаем тему, начатую в статье про фактурные функции голосов. В прошлой статье я подробно разобрал функции главного мелодического голоса – главного компонента практически любой музыки. И хотя утверждение о том, что мелодия это душа музыки, несомненно, справедливо, однако, как это не странно звучит, наибольшую роль в фактуре произведения играют сопровождающие голоса. Во-первых, потому что с помощью работы с сопровождающими голосами можно существенно � �лияет на звучание произведения, а во-вторых по причине огромного разнообразия их функций. По большей части уникальность композиторского стиля проявляется в работе именно с сопровождающими голосами.
Сопровождающие голоса – это обширная сфера голосов музыкальной ткани, которые объединены лишь одним признаком – подчиненностью главному голосу. Внутри сопровождающих голосов можно выделить 3 вида – это мелодические голоса, гармонические и мелодико-гармонические сопровождающие голоса. При этом внутри каждой группы образуются свои разновидности, которые при этом могут быть достаточно контрастными относительно друг друга.
Рассмотрим каждую из этих группы и их разновидности с точки зрения функциональности:
Мелодические сопровождающие голоса
Как понятно из определения – это голоса мелодические по своей природе, как правило, включающие поступенное движение – это может быть кантиленная мелодия либо мелодическая фигурация (одноголосная или многоголосная).Естественно, что использование мелодических голосов в качестве сопровождающих требует использования полифонических техник. Отсюда и названия данного вида голосов.
Выделяют следующие функции мелодических сопровождающих голосов:
1) Контрапунктирующий голос
Мелодия разной степени развитости, которая контрастна по отношению к главному голосу. Как правило, при данном сочетании голосов используются полифонические приемы сочетания контрастных тем. Разновидность контрапунктирующего голоса – подголосок, который является промежуточным звеном между контрапунктом и удвоением главного мелодического голоса. Подголосок обладает меньшей рельефностью.
2) Противодвижение
Мелодия, создающая зеркальное отражение одновременно звучащего основного голоса или контрапункта. Используя данный прием можно выявлять разноплановость музыкальной ткани.
3) Удвоение
или по-другому дублировки. Воспроизведение мелодической линии на иной высоте, образующее многоголосную ткань различного интервального состава. Удвоение может быть как в главном голосе, так и в противосложении и контрапункте. Основная функция дублировок – уплотнение музыкальной ткани.
4) Педальный тон
Разновидность педали в виде одноголосья по причине мелодической элементарности имеет переходную функцию от мелодических голосов к гармоническим. Ладовая функция педального тона очень сильно зависит от его положения. Наиболее ярко она проявляется в басу и верхнем голосе. В среднем же голосе его функция нейтральна.
Мелодически сопровождающие голоса являются важнейшим приемом обработки фактуры, так как склеивают полифоническое и гетерофонное изложение, что позволяет добиваться необходимого разнообразия и красочности фактуры.
В следующей части поговорим о гармонических сопровождающих голосах и их функциях.
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
понедельник, 18 февраля 2013 г.
Грув
Привет, друзья!
Что- то я давненько уже не писал про аранжировку и сегодня хочу поговорить о важной теме, которую должен изучать каждый аранжировщик и композитор – это грув. Грув это то, без чего сложно представить 90% современной музыки.
Начнем с определения из словаря
Грув (англ. groove — выемка, желобок, паз) — образец ритмической организации, свойственной определенному музыкальному стилю. Включает не только ритмические рисунки, но и характерные для стиля неточности в их исполнении, а также акцентировку.
Большинство стилей современной музыки основано на ритме. Джаз, рок, электронная музыка базируются на пульсе, "нерве", остинатных ритмических фигурах, которые заставляют танцевать, топать ногой в такт и т.д.
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
четверг, 31 января 2013 г.
Создание курса по теории музыки
Сегодня я предлагаю всем своим подписчикам поучаствовать в создании актуального курса по теории музыки.
Но прежде чем я расскажу о сути эксперимента, давайте посмотрим на ситуацию с обучением теории музыки.
Те курсы, которые сейчас доступны на русском языке, по сути, пересказывают учебники. При этом учебники, взятые за основу, как правило, уже устарели. Современные учебники либо копируют старые, либо не содержат наглядной и актуальной информации касающейся современного ритма, синкопирование. В общем, проблем в этой сфере очень много.
Итак, какой вывод можно сделать?
Объективно нужно актуально пособие по теории музыки с описание не только классических постулатов, но и с рассмотрением аспектов современной музыки ( джаз, рок, электронная музыка и т.д.)
Пособие должно нести практическую направленность - то есть содержать задания.
Главная проблема – нужна, как минимум двух уровневая система, для начинающих и для продвинутых. В идеале трехуровневая.
Кроме того важна ориентация композиционная или исполнительская.
Для того, чтобы все это учесть я прошу Вас принять участие в создании такого курса по теории музыки, который был бы интересен Вам.
В итоге мы можем вместе с Вами создать курс, который будет отвечать на актуальные для Вас вопросы.
Все что требуется от Вас это присылать вопросы по теории музыки, ответы на которые Вы не можете найти в учебниках, и которые актуальны для Вас.
Не важно, какие это вопросы – как читать ноты или зачем знать целотонную гамму. Главное чем больше вопросов, тем быстрее я смогу понять, в каком направлении двигаться и смогу начать записывать уроки.
В общем если Вы хотите прокачать знания по теории музыки и у Вас накопились вопросы, не стесняйтесь писать вопросы.
Надеюсь на Вашу поддержку.
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
5 элемент песни
Совсем недавно в личной беседе с одним из довольно успешных хитмейкеров зашла речь о качестве и масштабе песен. Разговор традиционно вертелся вокруг темы хитовости и успешности песен. Вначале, упоминаемый мной хитмейкер, бескомпромиссно заявил – есть два вида песен – песня либо хит, либо не хит
Однако позже речь зашёл о масштабности песен и предложенная классификация мне очень понравилась.
Сегодня я хочу поделиться ей с Вами и дополнить своими сугубо музыкальными замечаниями и наблюдениями. Думаю предлагаемое разделение песен очень субъективно и не всем понравиться, но, тем не менее, это наводит на мысли о песнях и творчестве в целом. Как мне кажется, в таком анализе, и рождаются формулы успешных песен.
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
вторник, 29 января 2013 г.
воскресенье, 27 января 2013 г.
Фактурные функции голосов Часть 1
В прошлой статье я рассказывал об орнаментальном изложении фактуры. Это один из популярных вариантов фактуры, который используется для аранжировки и создания музыки в разных стилях.
Для дальнейшего совершенствования навыков работы с фактурой хотелось бы коснуться такого вопроса, как функции голосов в музыкальной ткани.
Каждый голос в фактуре произведения (особенно при наличии большого количества голосов) играет свою роль в соответствии, с которой композитор подбирает необходимые выразительные средства. Один голос может отвечать за ритмическую составляющую, другой склеивать несколько голосов между собой. Разного рода полифонические подголоски, голоса расслоившейся гармонии, мелодия и ее производные. Запутаться в этом достаточно легко. В результате можем получить несбалансированное звучание. Поэтому первое с чего можно начать это определиться - какой голос, какую функцию выполняет в каждом конкретном случае.Фактурные функции голосов Часть 1
Для дальнейшего совершенствования навыков работы с фактурой хотелось бы коснуться такого вопроса, как функции голосов в музыкальной ткани.
Каждый голос в фактуре произведения (особенно при наличии большого количества голосов) играет свою роль в соответствии, с которой композитор подбирает необходимые выразительные средства. Один голос может отвечать за ритмическую составляющую, другой склеивать несколько голосов между собой. Разного рода полифонические подголоски, голоса расслоившейся гармонии, мелодия и ее производные. Запутаться в этом достаточно легко. В результате можем получить несбалансированное звучание. Поэтому первое с чего можно начать это определиться - какой голос, какую функцию выполняет в каждом конкретном случае.Фактурные функции голосов Часть 1
Фактурные функции голосов Часть 1
В прошлой статье я рассказывал об орнаментальном изложении фактуры. Это один из популярных вариантов фактуры, который используется для аранжировки и создания музыки в разных стилях.
Для дальнейшего совершенствования навыков работы с фактурой хотелось бы коснуться такого вопроса, как функции голосов в музыкальной ткани.
Каждый голос в фактуре произведения (особенно при наличии большого количества голосов) играет свою роль в соответствии, с которой композитор подбирает необходимые выразительные средства. Один голос может отвечать за ритмическую составляющую, другой склеивать несколько голосов между собой. Разного рода полифонические подголоски, голоса расслоившейся гармонии, мелодия и ее производные. Запутаться в этом достаточно легко. В результате можем получить несбалансированное звучание. Поэтому первое с чег о можно начать это определиться - какой голос, какую функцию выполняет в каждом конкретном случае.
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
вторник, 22 января 2013 г.
Орнаментальное изложение фактуры
Творческий процесс сочинения музыки в любом стиле ставит перед композитором самые разные задачи.Это и создание мелодии,гармонизация,соединение мелодии гармонии,инструментовка,аранжировка и т.д. Условно любую музыкальную ткань можно разделить на 2 больших области - это "душа" - как правило мелодическая линия и "тело" - гармония,аранжировка,фактура. Фактуре здесь принадлежит особое место ( более подробно о фактуре можно прочитать здесь ).
Напомню, что Фактура - это строение музыкальной ткани,учитывающее характер и соотношение составляющих ее голосов.Синонимами слова фактура являются: склад,изложение,музыкальная ткань, письмо.
Освоение фактуры важнейший этап при обучении композиции. Уровень владения разными видами фактуры показывает мастерство композиторами существенно влияет на стиль его произведений.
Один из популярных видов фактурного изложения является орнаментальное. Этот тип фактуры, как правило основан на гармонии и изучается в соответствующем курсе.
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
понедельник, 14 января 2013 г.
Способы занятий импровизацией
По мотивам прошедшего вчера вебинара по импровизации написал статью детально описывающую способы занятий импровизацией,которые обязательно должны присутствовать в Вашей системе занятий.
Как правило для занятий импровизацией необходимо использовать записанный аккомпанемент.Это, пожалуй, единственное условие которое соблюдает большинство музыкантов при занятиях импровизацией.Однако существует много методов,задействовав которые Вы существенно улучшите Ваши навыки импровизатора и исполнителя.
(также рекомендую Вам прочитать статью О занятиях)
При занятиях импровизацией в любом стиле нужно учитывать следующие три параметра:
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
четверг, 10 января 2013 г.
Вебинар по импровизации
Узнайте как построить максимально результативную систему занятий по импровизации.
Вебинар для музыкантов всех направлений и стилей
Дата вебинара 13 января.
Прадварительная запись на странице ниже.
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
среда, 9 января 2013 г.
Еще раз об импровиизации
Сегодня я решил структурировать некоторые из методов, с помощью которых я обучаю импровизации. Естественно, что я не могу всего уместить в одну статью, поэтому это будет своего рода конспект моих идей относительно освоения импровизации. В первой части поговорим об ошибках при освоении импровизации.
Какие наиболее распространенные ошибки в освоении импровизации я встречаю у учеников?
1. Отсутствие системы
Это проблема, как профессиональных, так и непрофессиональных музыкантов. Казалось бы, многие знают, какие гаммы использовать, как обыгрывать аккорды, приемы, заучивают лики. Но все это делается бессистемно и по наитию. В результате годы потраченные в пустую. Здесь нужно следовать одному простому правилу – если какой то прием или знание не работают сразу же или Вы их не можете применить через неделю (максимум), то либо стоит отложить изучение данного приема, либо вообще исключить его из своего арсенала выразительных средств.
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
вторник, 1 января 2013 г.
Зачем композитору играть на инструменте?
Вопрос, поставленный в заглавие данной статьи еще 10 лет назад, наверное, звучал как минимум глупо. Однако реалии сегодня таковы, что очень многие сочиняют музыку, не умея играть на музыкальных инструментах, либо, владея инструментами на очень плохом уровне.
Концепция создания музыки без инструментов не нова. Она была очень популярна в 70 в среде панк-музыкантов, которые, как известно не славились виртуозным владением инструментом.
Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru
Подписаться на:
Сообщения (Atom)