Последние публикации

понедельник, 25 февраля 2013 г.

О гармонии в современной музыке

Последнее время в голове созрели некоторые мысли по поводу гармонии, ее использования в современной музыкальной среде, а также о вопросах обучения искусству гармонизации. Это связано, как и с собственными поисками универсальной системы гармонизации, так и с тем, что уже не первый раз приходят письма от читателей с вопросами по поводу того, как использовать гармонию в своем творчестве и т.п.

Попробую высказать некоторые мысли, которые будут касаться как проблем, так и их решения.

Что мы имеет в настоящий момент?

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

четверг, 21 февраля 2013 г.

Мелодические сопровождающие голоса

Как я уже писал – создание музыки и работа над аранжировкой невозможно без понимания фактурных функции голосов. Если Вы хотите улучшить звучание аранжировок, оркестровок и т.п., то данная информация будет Вам полезна.

Итак, продолжаем тему, начатую в статье про фактурные функции голосов.  В прошлой статье я подробно разобрал функции главного мелодического голоса – главного компонента практически любой музыки. И хотя утверждение  о том, что мелодия это душа музыки, несомненно, справедливо, однако, как это не странно звучит, наибольшую роль в фактуре произведения играют сопровождающие голоса. Во-первых, потому что с помощью работы с сопровождающими голосами можно существенно � �лияет на звучание произведения, а во-вторых по причине огромного разнообразия их функций. По большей части уникальность композиторского стиля проявляется в работе именно с сопровождающими голосами.

Сопровождающие голоса – это обширная сфера голосов музыкальной ткани, которые объединены лишь одним признаком – подчиненностью главному голосу. Внутри сопровождающих голосов можно выделить 3 вида – это мелодические голоса, гармонические и мелодико-гармонические сопровождающие голоса. При этом внутри каждой группы образуются свои разновидности, которые при этом могут быть достаточно контрастными относительно друг друга.

Рассмотрим каждую из этих группы и их разновидности с точки зрения функциональности:

Мелодические сопровождающие голоса

Как понятно из определения – это голоса мелодические по своей природе, как правило, включающие поступенное движение – это может быть кантиленная мелодия либо мелодическая фигурация (одноголосная или многоголосная).Естественно, что использование мелодических голосов в качестве сопровождающих требует использования полифонических техник. Отсюда и названия данного вида голосов.

Выделяют следующие функции мелодических сопровождающих голосов:

1)      Контрапунктирующий голос

Мелодия разной степени развитости, которая контрастна по отношению к главному голосу. Как правило, при данном сочетании голосов используются полифонические приемы сочетания контрастных тем. Разновидность контрапунктирующего голоса – подголосок, который является промежуточным звеном между контрапунктом и удвоением главного мелодического голоса. Подголосок обладает меньшей рельефностью.

2)      Противодвижение

Мелодия, создающая зеркальное отражение одновременно звучащего основного голоса или контрапункта. Используя данный прием можно выявлять разноплановость музыкальной ткани.

3)      Удвоение

или по-другому дублировки. Воспроизведение мелодической линии на иной высоте, образующее многоголосную ткань различного интервального состава. Удвоение может быть как в главном голосе, так и в противосложении и контрапункте. Основная функция дублировок – уплотнение музыкальной ткани.

4)      Педальный тон

Разновидность педали в виде одноголосья по причине мелодической элементарности имеет переходную функцию от мелодических голосов к гармоническим. Ладовая функция педального тона очень сильно зависит от его положения. Наиболее ярко она проявляется в басу и верхнем голосе. В среднем же голосе его функция  нейтральна.

 

Мелодически сопровождающие голоса являются важнейшим приемом обработки фактуры, так как склеивают полифоническое и гетерофонное изложение, что позволяет добиваться необходимого разнообразия и красочности фактуры.

 

В следующей части поговорим о гармонических сопровождающих голосах и их функциях.

»crosslinked«

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

понедельник, 18 февраля 2013 г.

Грув

Привет, друзья!

Что- то я давненько уже не писал про аранжировку и сегодня хочу поговорить о важной теме, которую должен изучать каждый аранжировщик и композитор – это грув. Грув это то, без чего сложно представить 90% современной музыки.

Начнем с определения из словаря

Грув (англ. groove — выемка, желобок, паз) — образец ритмической организации, свойственной определенному музыкальному стилю. Включает не только ритмические рисунки, но и характерные для стиля неточности в их исполнении, а также акцентировку.

Большинство стилей современной музыки основано на ритме. Джаз, рок, электронная музыка базируются на пульсе, "нерве", остинатных ритмических фигурах, которые заставляют танцевать, топать ногой в такт и т.д.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru