11 рекомендации по изучению гармонии

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

О пользе ограничений в творчестве

В прошлой статье я писал про ограничивающие нас убеждения и установки, которые мешают развитию техники игры на примере одно из популярных параметров техники, а именно скорости-темпа.

Однако у любой стороны всегда есть две медали и ограничения могут обладать огромным потенциалом для стимулирования Вашего творческого развития.

Ограничения можно использовать, как в процессе занятий на инструменте, так и в процессе создания произведения. Частично про ограничения я писал уже здесь.

В этой статье я хочу предложить несколько способов, которые можно активно использовать не только в учебных целях, но и для поиска новых оригинальных идей.

Суть любого ограничения в том, что оно позволяет нам выйти за рамки комфорта и заставляет нас делать привычные вещи необычным способом. Любой даже самый гениальный музыкант не может избежать работы с шаблонами. Это можно встретить и у Баха, Бетховена и у любого современного композитора.  Вы можете попасть в рамку шаблонов очень легко – например, большинство аранжировок делается по шаблону, то есть автор изначально знает, как он расположит инструменты, какой бит нужен, как должен играть бас и т.д.  Больш инство использует стандартные прогрессии, лады и ритмы.

Вот здесь, как правило, и отключается творческое мышление.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Ограничения в Вашей голове

Недавно во время проработки технических упражнений на электрогитаре заметил интересный факт, касающийся развития техники. Конечно, мысли на данную тему постоянно крутились в моей голове, но сегодня как то определённо сформировалось несколько принципов, о которых я и хочу Вам рассказать.
Речь пойдет о психологии, мировоззрении и планке, которую каждый из нас ставит для своего развития.
Хорошо иллюстрирует мои идеи история развития спортивных рекордов.

 

 

Как только один рекорд поставлен, он становится обычной планкой, к которой стремятся другие спортсмены. То, что 50 лет назад казалось невозможным сегодня доступно для начинающих.
То же самое можно сказать о развитии техники игры.
Для 70х годов Блэкмор считался виртуозом – сегодня же большинство его соло может сыграть гитарист среднего уровня (именно технически выиграть, речь идет только о механике).

После появления Мальмстина, а затем и других скоростных гитаристов планка техники возросла очень сильно. И это очень хорошо.
Если раньше темп 200 для гитаристов считался вершиной мастерства, то сегодня темп 300 для многих обыденная вещь.

И кстати многие классические гитаристы не правильно интерпретировали произведения именно по причине низкой темповой планки. В результате темпы замедляли, пассажи не выигрывали и так далее. Многие современные классические гитаристы сделали себе имя на основе правильной интерпретации темпа.
Итак, первый вывод – чем выше Вы ставите себе цель, тем быстрее проходите промежуточные.
То есть если Вы хотите играть в темпе 300, то надо ориентироваться на темп 500 – то есть считать это нормальным.

Проводили такой эксперимент – взяли начинающего музыканта( опыт игры около 6-8 месяцев) и в качестве эталона показали одного из самых скоростных музыкантов на данном инструменте. В результате уровень и скорость развития техники в разы превышала стандартную образовательную модель
Лично для меня в свое время эта стратегия сработала много раз.
К примеру, до определённого времени я думал, что лучший классический гитарист это Сеговия. Соответственно и представление о скорости и технике было соответствующие. Когда же я услышал Зимакова и Ямашиту и начал считать это нормальным я смог увеличить темп почти в два раза практически за 3 месяца. То есть я, просто изменил мировоззрение и техника улучшилась. Конечно, я много занимался, но результат был намного лучше, чем за предыдущие 5 лет.
Как известно, один из эффективных способов начать играть быстро – это слушать много скоростной музыки. Shawn Lane говорил в своем интервью о том, что он никогда особо не занимался, а просто слушал очень много Арт Тэйтума.
Почему это работает?
Здесь все просто.

Пальцы всегда повинуются внутреннему слуху. То есть когда Вы слышите быстро и четко представляете, что нужно сыграть, то пальцы повинуются. Получается, что когда Вы слушаете много быстрой музыки, Ваш внутренний слух приучается "думать" быстро и когда Вы садитесь играть, обычные темпы кажутся медленными
В музыке, как и в любой сфере деятельности, Вы становитесь таким, каким видите себя в идеале. Если Вы считаете, что что-то просто сыграть, то это будет просто и наоборот. Многие просто с поразительной убедительностью ограничивают свою музыкальность. Я встречал много людей, которые говорили о том, что какая- то музыка сложна для игры или " это очень сложно сыграть", а на самом деле речь шла о музыке среднего уровня.
Никогда не говорите, что что-то сложно сыграть, и Вы сможете сыграть все!

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Хук и повторения при создании песен

Как Вам, наверное, известно большинство современных песен построены на технике повторения простых ритмо-мелодических оборотов. Очень часто такие короткие обороты в сочетании со словами или ритмослогами называют хуком (например, фраза Billy Jean в припеве песни Майкла Джексона). Многие авторы песен в погоне за красивой мелодией забывают о повторениях, слишком увлекаются мелодикой широкого дыхания, скачками. В результате такую мелодию слушателю довольно тяжело напеть и как следствие запомнить, по причине интонационной перенасыщенности . Это не значит, что вся мелодия должна быть построена на одной ноте, но основная идея должна быть легко напеваема. Как пример интонация в песне Группа Крови. Фраза припева очень легко поется и запоминается.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru