Написание песен для многих процесс напоминающий магию. Когда известных хитмейкеров спрашивают о том, как они пишут песни, то чаще всего они говорят о музе, вдохновении и прочих неосознаваемых вещах. Но скажите – Вам как автору песен ведь хочется узнать конкретно – что, как, почему, куда и т.д.? Вопросов много, а ответов нет.
Создание песен, как и любое другое творчество – это процесс, который можно рассмотреть с двух сторон – со стороны духовности и со стороны мастерства (ремесленничества). Как известно, слагаемые любого гениального произведения искусства – это 50% вдохновения и 50% работы. (Хотя для современного мира ближе формула 5% вдохновения и 95% работа). Поэтому знания и навыки просто необходимы тому, кто хочет писать песни (а тем более продавать их).
Курс состоящий из 7 видеоуроков. 1. Введение и виды музыкального слуха 2. Лад и тональность. Мажор 3. Минор и его разновидности 4. Простые интервалы: мелодические и гармонические. Ассоциативные мелодии 5. Ритмические фигуры 6. Трезвучия и септаккорды 7. Функции и последовательности аккордов
Музыка очень свободное искусство. Это касается самых разных ее аспектов, таких как возможность интерпретирования, отсутствие конкретики, огромное количество противоположных направлений, течений, стилей и подстилей.
В глобальном масштабе весь путь структуризации музыкального знания идет от полной свободы к полному контролю.
Главная задача, которая всегда стояла перед композиторами – это найти способ структурирования бесконечности возможностей предлагаемых музыкой и организовать эти возможность в четкую и логичную систему, способную оттенять бессознательные порывы вдохновенья.
Та свобода, которая существует при выборе средств для реализации своих идей может привести в ступор композитора, который не имеет представления в какую сторону нужно двигаться.
Раньше композиторы пользовались одной-двумя системами, которые в каждой конкретной ситуации могли варьироваться. Несмотря на все отличия Вагнера и Дебюсси, по большей части они использовали одну систему организации своих композиций.
Сегодня же мы сталкиваемся с ситуацией, когда каждый композитор – это своя автономная система не похожая ни на какую другую.
Казалось бы, в современных условиях, когда никакие законы не действуют можно просто лепить ноты в любом порядке и все равно получится музыка.
Но на деле получается другая ситуация.
Возьмем в качестве примера музыканта пишущего музыку без соблюдения каких-либо правил. То есть просто сумбурное творчество. Такой музыкант может, руководствуясь вышеизложенными принципами, сочинять музыку и думать что все в порядке, но в итоге получается, что после написания N-ого количества произведений у него в голове такой же бардак, как и в начале и он каждый раз садится за сочинение музыки с полным непониманием того, что и как делать. В итоге начинается оправдательный бред про космические sms, вдохновение, талант и т.д. То есть упование на ту же неопределенность.
Но музыка это очень конкретное искусство и самое глубокое заблуждение в том, что это какая-то тайна, которая доступна только избранным. Я не отрицаю роль таланта и вдохновения, но это всего лишь 1% успеха – все остальное – это работа над собой и пополнение багажа знаний.
С другой стороны возьмем музыканта знакомого с законами музыкальной драматургии, композиции и гармонии. Он, пытаясь обойти правила – также создает произведения из хаоса, но после N-ого количества произведений имеет в голове свою стройную композиционную систему.
Таким образом, любой творец проходит через путь приручения хаоса всех средств доступных ему в данный момент. В этом и есть парадоксальность музыкального знания – когда Вы осознанно нарушаете законы, получается искусство, когда же Вы просто играете в кости - получается набор нот.
Еще одно важное наблюдение касаемо соблюдения правил в искусстве (в любом). Люди, которые больше всех кричат о том, что они против всяких правил, как правило, сами придерживаются очень узкого количества правил.
Простой пример. Если кто-либо утверждает, что не хочет знать правил гармонии, так как они мешают творчеству и т.д., то с очень большой вероятностью этот человек будет использовать в своем творчестве одни и те же гармонические шаблоны.
Главная мысль, которую я хотел выразить в этой статье – это необходимость управлять хаосам. Не зависимо от того знакомы ли Вы с правилами или нет Вы все равно будете их соблюдать. Так почему вместо того, чтобы идти в темноте не выбирать осознанный путь?
P.S Это кстати уже 3 копия статьи – первые две случайно потеряны:(
В итоге из практической области сместился опять в философию, но однако я считаю, что развитие мышления стоит на одном уровне с практическими знаниями.
В ближайшей статье я разберу анатомию зарождения музыки от образа в вашей голове до конкретного воплощения, чтобы Вы смогли увидеть какое количество внешних факторов влияет на то, что Вы делаете.
К проблеме классификаций разного рода ритмов, пульсаций можно обращаться, наверное, бесконечно. Здесь и полиритмия и полиметрия, таблицы ритмов, характерные ритмические фигуры танцев, guajeo, clave,tala и Lehara в индийской музыке (подробнее о этих понятиях читайте в цикле статей про рифф) и многие другие ритмические матрицы. Однако современная музыка не мыслима без такого понятия как свинг – поэтому было бы глупо не посвятить этому понятию статью.
Странно что я до сих пор еще не касался этой темы в своих статьях - причина наверное в том, что с одной стороны о свинге вроде нечего писать - ритмическая пульсация - бери осваивай. С другой стороны иррациональная, по сути, природа данной пульсации позволяет рассуждать о ней часами и проводит множество часов в экспериментах по смешению второй восьмой или всей фигуры и т.д.Далее
Пока я пишу эту статью меня переполняют радостные чувства, поскольку сегодня открытие новой рубрики сайта,которая для меня очень важна.Эта рубрика интервью с профессиональными музыкантами,которых я буду расспрашивать о музыкальной кухне и задавать самые каверзные вопросы которых Вы точно не найдете ни в одном музыкальном журнале.
И первый гость это Максим Кичигин(Forrest Gump, Ulytau - гитара,аранжировки,продюсирование).Небольшой очерк о нем:
Максим Кичигин - композитор, аранжировщик, музыкальный продюсер группы «Ulytau».
Гитарист, сочетающий в своем творчестве различные «школы» и приемы игры на инструменте. Он признан одним из ярчайших гитарных исполнителей на постсоветском пространстве, что впоследствии было отмечено такими мастерами рок-сцены, как звукорежиссер Тим Палмер и лидер всемирно известной группы «Manowar» Джо ДиМайо. Всемирно известный саунд-продюсер Тим Палмер, работавший с Оззи Осборном и группой U2, так выразился о мастерстве Максима Кичигина: "Макс виртуозно владеет гитарой. Считаю, что он продолжает традиции таких гитаристов, как Зак Уайлд и Стив Вай".Кроме того совсем недавно Максим получил звание заслуженного деятеля культуры Республики Казахстан. Далее
Сегодня первый опыт гостевого поста от Александра Окунёва Тема может быть интересна начинающим гитаристам,а поскольку я очень редко пишу статьи для начинающих,то думаю это будет удачный опыт для блога в целом,так как часто пишу,что хотелось бы побольше статей именно для начального уровня.
Многие, кто играет на гитаре, знают аккорды, знают какие-то музыкальные партии, знают, как пользоваться табулатурами, но не умеют ориентироваться по нотам. Но если есть желание играть на серьёзном уровне, а не на «дворовом», знание грифа и нот весьма пригодится.
Этот пост очень подробен, и адресован только тем, кто играет на гитаре, не зная закономерностей грифа.
-----КАТ-----
Вообще, я его основу писал для себя, когда разбирался в вопросе. Мне не удалось найти внятной статьи, отвечающей на мои вопросы, поэтому написал своё. Составленная мной карта нот на грифе тоже нуждается в подробном комментарии, потому что на ней слишком много букв и слабо видны все «ходы», столь очевидные уху.
Рекомендую при прочтении держать в руках гитару и проверять написанное. Увлекательное занятие.
Для начала, определимся с самими нотами.
C D E F G A B
до ре ми фа соль ля си
Си
Касательно ноты си есть один нюанс. Во многих русских источниках ноту «си» обозначают как H. В западной музыке эта буква вообще не встречается.
Буду использовать B для стандартизации, как принято на западе.
Диезы/бемоли
Расстояние в два лада на гитаре называют тоном. Один лад — полтона. Повышение ноты на полтона называют диезом, понижение — бемолем.
Интервал между большинством нот составляет тон, но между нотами E — F и B — C только пол-тона, поэтому после E вместо E# идет сразу F. E# тоже бывает, но это уже другая история.
Энгармонизмы
Помимо этого, неплохо бы знать энгармонизмы — ноты, которые имеют разные названия, но звучат одинаково.
Пример: C# энгармонична Db. В зависимости от тональности произведения, один и тот же звук может менять своё название.
Энгармонизмы, как и ноты, круто бы знать:
C# — Db D# — Eb F# — Gb G# — Ab.
Над грифом в верхней иллюстрации перечисляются 12 звуков, после чего следует первый. Эту последовательность называют «двенадцатиступенчатым равномерно-темперированным строем» и знать её полезно.
Итак, вернемся к способам запоминания нот на грифе:
Способ 1: Горизонтальный
Способ основан на возможности посчитать ноты по порядку, так как они идут в равномерно-темперированном строе.
Выучить все ноты 6 струны и проговаривать их:
Если 6 струна открыта (не прижата), это E.
Если зажимать лады снизу вверх по очереди, то ноты до 12 лада включительно расположатся так:
(E) F F#/Bb G G#/Bb A A# B C C#/Cb D D#/Eb E
F# / Bb читается как «фа диез, она же си бемоль».
Если 5 струна открыта, это A.
Ноты струны A:
(A) A# B C C#/Cb D D#/Eb E F F#/Bb G G#/Bb A
Если 4 струна открыта, это D.
Ноты струны D:
(D) D#/Eb E F F#/Bb G G#/Bb A A# B C C#/Cb D
Если открыта 3 струна, это G:
(G) G#/Bb A A# B C C#/Cb D D#/Eb E F F#/Bb G
Если открыта 2 струна, это B:
(B) C C#/Cb D D#/Eb E F F#/Bb G G#/Bb A A# B
Если октыта 1 струна, это снова E, смотрите ноты струны 6.
Способ 2: Вертикальный
Верхними струнами принято называть те, что потоньше и звучат выше, но по факту на гитаре они ниже нижних.
Нижние струны — те, что издают низкий звук, они толще, но по факту они расположены над верхними струнами.
Не стоит путать струны, расположенные на грифе ниже, с теми, что издают более низкий звук. Положение струн над уровнем моря роли не играет, играет роль их высота звучания.
Открытые струны (от верхних к нижним)
E B G D A E (ми-си-соль-ре-ля-ми — легче запомнить как считалку)
Открытые струны (от нижних к верхним)
E A D G B E (ми-ля-ре-соль-си-ми — удобнее отсчитывать, смотря на гриф сверху)
Неплохо запомнить обе последовательности, но я чаще слышал первую.
Баррэ на 1 ладу состоит из нот (от верхних к нижним):
F A#/Bb D#/Eb G#/Ab C F .
Баррэ на 2 ладу состоит из нот:
F#/Gb B E A C#/Db F#/Gb
Баррэ на 3 ладу, имеющем круглую метку, состоит из нот:
G C F A#/Bb D G
Метки на грифе ставятся на 3, 5, 7, 9, 12, 15, 17, 19 ладах. Двойная метка на 12 ладу обозначает, что ноты на 12 ладу эквивалентны нотам на открытых струнах, только выше на октаву.
Баррэ на 4 ладу состоит из нот:
G#/Ab C#/Db F#/Gb B D#/Eb G#/Ab
Баррэ на 5 ладу, имеющем круглую метку на грифе, состоит из нот:
A D G C B A
Как известно, по 5 ладу настраивается гитара. Если дёрнуть зажатую 2 струну на 5 ладу, прозвучит нота первой открытой струны — E.
На 5 ладу находится нота С первой октавы, эта информация пригодится для нотной записи.
Тонкость: Сдвиг между 2 и 3 струной
Интервал (музыкальное расстояние) между всеми струнами — кварта. Исключение составляет интервал между 2 и 3 струной, который составляет большую терцию.
Разница между квартой и большой терцией составляет полтона (1 лад), поэтому между 2 и 3 струной существует «сдвиг» в 1 лад.
Поэтому, чтобы сверить точность настройки 2 и 3 струны, нужно зажимать не 5, а 4 лад на 3 струне. Прозвучит нота B:
Струны 4, 5, 6 сверяют по 5 ладу. Продолжим про вертикальный способ запоминания нот:
Баррэ на 6 ладу состоит из нот:
A#/Bb D#/Eb G#/Ab C#/Db F A#/Bb
Баррэ на 7 ладу, имеющем круглую метку на грифе, состоит из нот:
B E A D F# B
Обратите внимание на закономерность, похожую на ту, что была на 5 ладу:
Если на 7 ладу прижать любую струну, кроме шестой и второй, то открытая струна, оказавшаяся над прижатой, будет звучать той же нотой, что и прижатая.
Пример: 7 лад, 5 струна — E. Над зажатой пятой струной шестая — тоже E.
Баррэ на 8 ладу состоит из нот:
С F A#/Bb D#/Eb G C
Если зажать 2 струну на 8 ладу, прозвучит та же нота, что и на 3 открытой струне — G.
Баррэ на 9 ладу, имеющем круглую метку на грифе, состоит из нот:
C#/Db F#/Gb B E G#/Ab C#/Db
Если зажать 3 струну на 9 ладу, прозвучит нота 6 открытой струны — E.
Если зажать 4 струну на 9 ладу, прозвучит нота 2 открытой струны — B.
Баррэ на 10 ладу состоит из нот:
D G C F A D
С нотами без диезов легче находить закономерности:
6 струна 9 лада — открытая 4 струна — D.
Спустимся на струну вниз — 5 струна 9 лада — открытая 3 струна — G.
2 струна 9 лада — открытая 5 струна — A.
Баррэ на 11 ладу состоит из нот:
D#/Eb G#/Ab C#/Db F#/Gb A#/Bb D#/Eb
Чтобы удостовериться, что на 6 струне 11 лада именно D#/Eb, я спустил палец на полтона вниз, на 10 лад. «Убрав» диез, я оказался на D и сравнил её звучание со звучанием 4 открытой струны, которая гарантированно даёт D. Также можно было проверить D по 5 струне, 5 ладу.
Баррэ на 12 ладу, имеющем две круглые метки на грифе, сожержит те же ноты, что и открытые струны,
потому что интервал между 0 и 12 ладом составляет октаву. Поэтому при игре на электрогитаре в высоких позициях 12 лад принимают за нулевой, всё гитарное соло звучит на октаву выше и нет необходимости писать в табулатуре какой-нибудь бешеный 17 лад, 5 лад «от двойной метки» понятнее.
Способ 3: По опорным точкам и октавам
Не обязательно вслепую зубрить все ноты всех ладов, достаточно знать 3, 5 и 7 и 8 лады нижних трех струн, чтобы по ним восстановить все остальные.
Чтобы определить неизвестную ноту, используются созвучия, дающие октаву. Зная все 5 вариантов нахождения октав, вы легко найдете любую ноту на любом ладу.
Вариант 1
Самая очевидная октава — между 1 и 6 струнами, поэтому если вы знаете ноту на 6 струне, вы знаете ноту и для первой. Обычно зажимается мизинцем и безымянным пальцами. Лежит в основе аккорда G.
Вариант 2
Наиболее общеупотребимая октавная пара. Через струну, со сдвигом на два лада вверх. Эта конструкция работает только на 4 нижних струнах. Обычно зажимается указательным и безымянным пальцами.
Вариант 3
Для того, чтобы построить октаву между 3 и 1 струнами, используется похожая конструкция: «через струну, со сдвигом вверх на три лада», поскольку надо учитывать полтона сдвига между 2 и 3 струнами. Зажимается указательным и мизинцем. Работает на 3 и 1, 2 и 4 струнах.
Вариант 4
«Через две струны, со сдвигом вниз на два лада» Эта октавная пара будет знакома всем, кто знает аккорд C.
Октава получается на 5 и 2 струне, а также на 4 и 1 струне.
Вариант 5
«Через три струны со сдвигом вниз на три лада»
Раскаряка. Октава получается на 6 и 3 струнах. Используются указательный и мизинец.
Способ нахождения ноты через октавы: пример 1
Допустим, нам нужно определить, какая нота звучит на 10 ладу 2 струны. Октаву можно взять вариантом 3. Оказываемся на 7 ладу 5 струны. Если мы и эту ноту не знаем, шагаем вариантом 2 к 6 струне, которая точно известна. 5 лад 6 струны это A.
Способ нахождения ноты через октавы: пример 2
Ищем ноту 11 лада 7 струны. Используем вариант 4, оказваемся на 9 ладу 2 струны. Не знаем ноту, скачем дальше вариантом 3. Оказываемся на 6 ладу 4 струны. Не знаем ноту, скачем вариантом 2. Оказываемся на 4 ладу 6 струны. На полтона ниже находится знакомая нота G. Значит, наша нота G# . К слову, на 11 ладу все струны на диезах, так что можно было просто поднятся на полтона вверх и оказаться на A 12 лада, выяснив, что искомая нота — Ab, равная по звуку и по расположению с G#.
Ещё один способ нахождения ноты
Другой, более сложный способ нахождения ноты — по интервалам. Допустим, необходимо найти ноту 9 лада 5 струны. Мы знаем, что ниже на тон находится E. Интервал между E и F — малая секунда, полтона. Значит, наша нота — F#, потому что интервал между ней и E составляет тон. Для этого надо хорошо знать равномерно-темперированный строй и не путать, где между нотами тон, а где полтона.
В довесок к этому посту я выкладываю упражнение для Guitar Pro, в котором проигрываются все октавы.
При гармонизации басового голоса или мелодии иногда возникают ситуации в которых обычные правила соединения аккордов звучат не очень приемлемо либо требуется использование скачков.Использование нестандартного соединения аккордов называется свободным голосоведением.Такой вид движения более распространен в музыке поскольку более гибок и позволяет создавать различны Свободное голосоведение в четырехголосии
